Мультфильм "Тайная жизнь домашних животніх" - мнение
 

Хозяин только за порог…

Ярроу Чейни и Крис Рено сняли чудесный мультфильм. Как я и надеялся, «Тайная жизнь домашних животных» оказалась вполне на уровне «Зверополиса». Оба эти мультфильма точно будут в моей ТОП-пятерке лучших анимационных лент по итогам года. Чтобы этого не случилось, аниматорам в оставшиеся четыре месяца придется выдать нечто действительно запредельное, причем в количестве не менее пяти.

Первое, за что сразу стоит похвалить режиссерский дуэт, так это за оригинальных и самобытных персонажей, которые вряд ли сотрутся из памяти. В чем-то похожих собак, кошек, кроликов и т.д. мы уже наблюдали в мультиках неоднократно, но создатели «Тайной жизни..» смогли сделать незаурядными всех персонажей, от главных до эпизодических. Одним из основных залогов успеха тут стал интересные характеры, где слабости домашних питомцев только подчеркивают и оттеняют их достоинства, придают им большее обаяние и оригинальность. Это относится, снова-таки, ко всем: Максу, Дюку, Хлое, Снежку, Джиджет, Бадди и всем остальным. Очень удачно воспроизведены повадки животных, вроде бы тоже всем знакомые, но поданные на редкость неожиданно, забавно и смешно.

Сразу скажу о юморе. Хороших шуток в мультфильме с избытком, а впечатление портит разве что памятный момент с кроликом и в его продолжение - классический туалетный прикол с питьем из унитаза. Думаю, сюжет вполне мог обойтись и без и без них: обе этих шутки, как по мне, сомнительны и не смешны, а вторая к тому же и еще изрядно в зубах навязла, так как повторяется уже из раза в раз в десятках двух–трех фильмов и мультфильмов о собаках, став своего рода «классикой».

Второй предпосылкой для того, чтобы мы еще долго не забыли героев «Тайной жизни…» стала талантливая графика. Каждое животное как настоящее, реальное со своей пушистостью, лохматостью, гладкошерстностью или перышками одно к одному. Всех действующих или бывших домашних любимцев хочется потрогать, погладить, приласкать и потискать, настолько они живые в кадре. Хороши все, но особенно преуспели авторы с Дюком и Джиджет. Да и кролик ненамного отстал.

Самобытности персонажам придает также отличный украинский дубляж. Во-первых, в украинском варианте удачно подобраны имена (так, кошка стала Соней, а такса – Бодей), а во-вторых сами голоса пришлись «впору» всем. Тут снова можно назвать всех. Но для меня вне конкуренции остались Олеся Жураховская, озвучившая ту же Соню, и Сергей Притула, просто неподражаемо озвучивший кролика Снежка. Однако в первую очередь было приятно в очередной раз услышать нашего легендарного «украинского Альфа» Евгения Малуху, подарившего свой уникальный голос этому чудному и незабываемому бассету. В целом же украинским дубляжом мультика можно по праву гордиться: считаю, он однозначно в ТОП, на уровне «Тачек». Интересно будет сравнить его с русским вариантом.

Не подвел и сюжет. История тут в драматическом плане, конечно, полегче «Зверополиса», где юмора и драмы приблизительно пополам, но отнюдь не легковесна. Помимо зарисовок на тему рабочих будней домашних любимцев, когда хозяев нет дома (как вы много о нас не знаете, люди!) и важного напоминания о том, что они не игрушки и их нельзя бросать, (это уже об обитателях дворов и канализации Нью-Йорка) в мультфильме присутствуют и другие важные мэсседжи на тему искренности, доверия, преданности и дружбы, о которых сосем не худо лишний раз вспомнить.

Как и мэсседж о человеческих недостатках и слабостях, блестяще обыгранных через характеры зверей, причем часто с хорошей иронией и юмором. Апологетом тут, безусловно, выступает кролик, в демагогии, пустословии и прагматично-циничном расчете которого с легкостью узнает себя не один политический деятель разного масштаба.

Если кратко подытожить, «Тайная жизнь домашних животных» - это полтора точно не потраченных впустую часа, которые подарят зрителю много удовольствия и хороших впечатлений.
9 из 10

Фильм "Капитан Фантастик" - впечатления
 

Цивилизацию – в игнор!

Нет, к актерам в этом фильме никаких претензий. Вигго Мортенсен снова невероятно хорош, ему снова очень идет борода, но в любом случае с ней или без, он выдал очередную великолепную актерскую работу, выложившись без остатка. К слову о бороде. Она хотя и меняет внешность, но большинство мужчин с ней вполне узнаваемы. Однако Вигго принадлежит к тому редкому типу, которого борода меняет до неузнаваемости – это как будто два совершенно разных человека. И зрителю невероятно повезло, что обе личности – актеры, для данной профессии это просто находка! В «Капитане Фантастике» мы лишний раз сможем в этом убедиться. Хотя данное обстоятельство стало лишь косвенным залогом успеха, а основным – талант Мортенсена и его потрясающее умение вживаться в образ. Образ весьма неоднозначный, как и сама история в целом (об этом ниже), но отлично сыгранный.

К слову, один флэшбек-воспоминание Бена о супружеской жизни, когда он лежит и смотрит на жену своими честными искренними глазами оставила у меня мощное дежа вю: в этом эпизоде Мортенсен ну чисто Арагорн из похожей сцены с Арвен!

Легко нашел общий язык Вигго и со своей ребячьей актерской компанией, которые все как один тоже сыграли вдохновленно и абсолютно раскрепощенно, тут определенно чувствуется профессионализм Мэтта Росса: он не только удачно отобрал в картину юных актеров, но и смог доступно для их понимания донести до них свои замыслы и идеи. Среди шестерых особо и выделить некого – все сыграли на хорошем уровне.
Так же хорошо справились со своей задачей и остальные актеры, но на их фоне несомненно выделяется один из патриархов Голливуда Фрэнк Ланджелла, сыгравший Джека. От игры Фрэнка в этой картине я получил особое удовольствие. «Капитан Фантастик» стал для меня седьмым фильмом с участием этого актера, который довелось увидеть (если считать его удаленные сцены в «Красном драконе»), и никакой из них не получил от меня оценки ниже восьми, за исключением «Принцессы Монако», да и то вина за это там точно не на Ланджелле.

Но вот сам сюжет вызвал у меня противоречивые чувства. Посылание цивилизации в игнор в кино не редкость, это случалось при самых разных обстоятельствах и диктовалось самыми разными причинами. Видимо, чтобы добавить оригинальности, режиссер и по совместительству сценарист свалил в кучу вещи, не выглядящие связной концепцией существования даже у таких нестандартно мыслящих личностей, как Бен. Здесь и первобытные навыки выживания в суровых условиях, включая рукопашный бой и Достоевский с Набоковым, и сложная квантовая физика, и история со всеми политическими течениями, и дословное знание американского (подозреваю, что и не только) права… Если есть навыки выживания, к чему все остальное? Чтобы не застаивались и не атрофировались мозги? Ладно еще Достоевский и песни под гитару, но квантовая физика здесь уж точно никаким боком. Равно как и странные игры с отнесением себя к троцкистам-сталинистам-маоистам. Тебе не все равно, если собираешься всю жизнь прожить в лесу, охотясь и разделывая мясо? Как-то не стыкуется это все между собой, слишком много абсолютно ненужных знаний при том образе жизни, который ты ведешь.

Кроме того, есть малообъяснимые противоречия в принципах и поведении самого главного героя. Он вроде бы никогда не лжет своим детям, но учит их воровству, камуфлируя его весьма неуклюжими и слабыми аргументами. Он вроде бы говорит, что нельзя смеяться над слабостями и недостатками других людей, но сцена в автобусе с полицейским отдает деструктивно-сектанскими психологическими приемчиками. Да и в некоторых других эпизодах у Бена проскальзывает неоправданная нетерпимость к инакомыслию.

Не всегда последовательны и поступки Бена. Сначала от твердо и упорно гнет во всем свою линию, потом на фоне этого уж как-то уж слишком легко, несмотря на смягчающие обстоятельства, соглашается пересмотреть свои убеждения, потом снова также слишком легко хочет вернуться к прежнему. Такая же слабая мотивировка прослеживаются и в действиях некоторых детей Бена, пусть даже они и дети. Финал подан как своеобразный компромисс, но тоже малость неубедителен.
Ну и конечно не могу обойти главный эпатаж от Росса. Это завещание супруги Бена, предписывающее похоронить ее – как бы помягче?... – ну очень необычно. Честно говоря, после фильма «Впритык» с Галифианакисом меня уже ничем не проймешь, но чувство неловкости, гадливости и даже омерзения намного превзошло ту историю с кофейной банкой. Режиссер откровенно перебрал с вызовом всему и вся и в первую очередь – элементарной гуманности.

И вроде бы я должен сочувствовать Бену с детьми, непонятым и ущемленным, как, например, в сцене в церкви во время траурной церемонии, но и в этом эпизоде, и по ходу фильма в целом мои симпатии – на стороне противоположного лагеря. Возможно, не в последнюю очередь именно поэтому мне особенно понравилась работа Ланджеллы, чей персонаж является одним из лидеров того лагеря. В моем отношении стремление Росса вызвать сочувствие к главному герою фактически не сработало.

В целом «Капитан Фантастик» - отличное кино с замечательными актерскими работами, но противоречия в поведении Бена, принципах и образе жизни, которые он исповедует, «расхристывают» этот образ, он не выглядит цельным. Плюс эпатаж за гранью допустимого (речь, кстати, не только о похоронах жены главного героя, там и еще несколько подобных моментов есть) – для меня это слишком. Но повторюсь, как зрелище, картина Росса выполнена безупречно. Отсюда и моя, казалось бы невозможная, учитывая вышеизложенные обстоятельства, десятка.

Фильм "Любой ценой" (2016) - мнение
 

Техасская вольница

Как же я все-таки рад, что не обманулся в своих ожиданиях! Еще трейлер настраивал на то, что меня, вероятно, ждет одна из самых сильных и цепляющих драм года. Дэвид Маккензи с ходу попал в мои любимые режиссеры, даром что эта картина стала знакомством с ним как постановщиком. Не обещаю, что теперь быстренько пересмотрю все его полтора десятка фильмов, но нескольким внимание постараюсь уделить обязательно.

Главным залогом успеха «Любой ценой» стали даже не актеры, хотя все и в первую очередь четверка основных сыграли феноменально, а очень аутентично показанный в фильме Техас с его абсолютно неповторимой и самобытной атмосферой. Я там никогда не был и сильно сомневаюсь, что когда-нибудь побываю, но Маккензи своим фильмом дал прикоснуться к этой в своем роде уникальной земле, которой дыхнуло с экрана с невероятной силой. И так, что я лично я поверил: Техас именно такой. Небольшие городки в степи – скромные, пыльные, блеклые, но, притягивающие к себе как магнитом этим своим неказистым, но искренним в своей простоте обаянием.

Под стать этому краю и здешнее население. В фильме немало удачных коротких зарисовок на тему местного быта и нравов. Режиссер не ставит их во главу угла, но они служат очень хорошим антуражем для происходящих событий. Многие из них надолго запомнились мне и после просмотра, раз за разом всплывая в памяти, но самой яркой назову, пожалуй, эпизод в одной из кафешек, куда заглянули проголодавшиеся рейнджеры. Хозяйка, бармен и официант в одном лице начинает общение с клиентами с абсолютно неожиданного заявления, потом это все развивается в незабываемый диалог, а завершается на потрясающей юморной ноте. Это действительно нужно видеть и слышать!

Вообще, посмотрев «Любой ценой», я стал лучше понимать, насколько своеобразна жизнь в этом штате. Множество народностей и культур, в том числе коренная индейская, смешались здесь замысловатым образом, формируя ни на что не похожее мировосприятие. Еще более поразительным выглядят спокойно уживающиеся тут сугубо техасское обостренное свободолюбие (удивительное даже для живущей идеалами свободы Америки) и такой же обостренный стойкий консерватизм в убеждениях который, впрочем не оставляет отталкивающего впечатления, а смотрится скорее милым и лишь изредка вызывающим легкую досаду упрямством. В свете этого уже не сильно удивляешься тому, что Техас живет идеями самостоятельности уже не одну сотню лет, и эти настроения до сих пор имеют место быть. Ведь это и вправду государство в государстве, история этой земли уходит корнями куда глубже остальной Америки, которой еще и 350-ти нет. Эта земля таит столько тайн и мистики, а в здешних степях и пустынях настолько чувствуется присутствие потустороннего, что поневоле удивляешься, почему Стивен Кинг не выбрал себе Техас постоянным местом действия в своих произведениях. Кроме того, посмотришь на местных жителей, на их поведение, привычки и возникает ощущение, что колыбель культуры Дикого Запада находилась именно в Техасе, что именно здесь рождались ковбойские легенды, предания, кодексы чести, оформлялся сам типаж, характер удалого и меткого стрелка в седле. Ничего не буду тут утверждать наверняка, поскольку, честно сказать, не владею детально историей вопроса, просто говорю о своих ощущениях.

Похоже, Дэвид Маккензи и сценарист Тейлор Шеридан детально анализировали особый статус места действия и грамотно выстроили сюжет, где Техас почти в открытую противопоставляет себя остальной Америке. Это обозначается уже в само начале фильма, когда мы видим написанный на стене дома протестный лозунг. Братья Ховарды стают жертвами банковской системы и ее драконовских законов. Выход из ситуации они ищут ковбойско-техасскими методами и вступают в конфликт уже с системой правовой. Конечно, законность и моральная сторона поступков Таннера и Тоби вызывает вопросы, но при этом если не открытая поддержка, то сочувствие им со стороны местных вполне очевидны, подтверждением чему в картине служат ряд красноречивых в этом плане сцен. Впрочем, Маккензи в своей картине не судит и не выносит приговор никому, оставляя зрителю возможность порассуждать о том, на чьей стороне больше правды, а сам просто умело рассказывает драматичную и глубоко человечную историю. Доказательством тому и открытый финал, оставляющий простор для множества версий относительно дальнейшего развития событий.

В картине, как я уже сказал, солирует четыре основных персонажа, разбитых на два отличных актерских дуэта.

Бен Фостер чрезвычайно убедителен в роли Таннера Ховарда. Актер блестяще показал, что за всей внешней грубоватостью бравадой и необходимостью быть сильным, не имея права дать слабину, таится глубоко несчастный человек, испытавший несправедливость, в том числе, и со стороны очень близких людей, что по большому счету искалечило ему жизнь. Но полностью человечное в нем не удалось убить никаким ударам судьбы. Это очень хорошо видно практических в любом его разговоре с братом, а один из этих разговоров в кафе берет за душу мертвой хваткой и не отпускает очень долго.

Брата не менее талантливо играет Крис Пейн. В брутальном Тоби Ховарде не сразу и узнаешь бравого капитана «Энтерпрайза» из обновленного «Стартрека». Однако Кирк при всех его достоинствах – образ все же лакированный. Тоби в сравнении с ним попроще, но одновременно куда глубже, сложнее и даже искреннее. Очень хорошая работа Криса, достойная самых высоких оценок.

Ну а Джефф Бриджес уже точно нашел свою нишу, свой типаж, свой персонаж. Умудренный жизненным опытом и вооруженный иронией рейнджер (шериф, полицейский начальник, военный чин, деятель искусства, политик, патриарх мафиозного клана и т.д.) – для Джеффа самое то. Он с легкостью может сыграть еще десятка два подобных персонажей и не надоест зрителю, поскольку с присущим ему талантом всякий раз делает своего героя непохожим на всех предыдущих. Маркус Хэмилтон в «Любой ценой» - яркое тому подтверждение. Чувство юмора – неотъемлемая черта большинства персонажей сыгранных Бриджесом, но у Маккензи он оторвался по полной, превзойдя самого себя. Конечно, тут сыграл свою роль и удачный подбор его экранного напарника в блистательном исполнении Джила Бирмингема, который составил Джеффу хороший дуэт.

Будет несправедливым не вспомнить и отличную музыку Ника Кейва и Уоррена Эллиса, во-многом создавшую и подчеркнувшую атмосферу фильма в целом и драматичность истории в отдельных моментах.
Глубокий, душевный и человечный фильм, подаривший массу сильных эмоций и не разочаровавший ни в чем.

Любой ценой

Отличная драма, поднимающая кучу социальных проблем общества. Грамотный сценарий и монтаж, отличная актерская игра. Крис Пайн и Бен Фостер приятно удивили, особенно Пайн молодец. Джефф Бриджес тоже очень хорош, как и всегда, но опять сыграл сурового ковбоя из Железной хватки Коэнов, хотя и тут это смотрится в тему. В общем, наконец-то интересное и серьезное кино.

9/10

---------- Сообщение добавлено в 11:29 ---------- Предыдущее сообщение было в 11:28 ----------

Великолепная семерка

Фильм просто не о чем. Да, актеров собрали хороших, но что толку-то ? Сюжет банальнейший. сценарий отстой. Персонажи - вы даже ихних имен не запомните, нулевое раскрытие, юмор отстой. взаимоотношения между перонажами тоже ужасны. Актеры хоть и хорошие. но некоторые просто нормально играют самих себя типа Дензел, Прэтт и Хоук (кстати Дензел в середине фильма вообще словно пропадает. хотя в начале вроде как казался чуть ли не главным героем), Д`Онофрио просто играет какого-то не смешного психа. который фильму вообще не нужен. Остальные не о чем. Злодей в целом нормальный, но его очень мало. Экшен тоже снят нормально, но за персонажей вообще не переживаешь, так что опять толку от него нет. На выходе "Великолепная семерка" также похожа на хороший вестерн, как "Левша" на спортивную драму. Абсолютно пресное, тупое и проходное кино.

5/10

Дом странных детей мисс Перегрин - еще один из удачнейших фильмов этого года. Конечно это Бёртон. И конечно он великолепен. И фильм,и Бёртон. Бёртон без Деппа это оказывается возможно. И без Хелены Бонем Картер. Зато Ева Грин просто фантастически вписалась в фильм. Потрясающая находка для каста фильма. Сам фильм просто очень красив, он не вызывает бурю эмоций,он не трагичен и не драматичен, он просто как вещь в себе - самодостаточен, совершенен,пронзителен. Отличное кино. Получила истинное наслаждение даже в 2Д просмотре. Говорят,что без прочтения книги сложно воспринимается.Не знаю,возможно так, некоторые моменты остались не совсем понятны и мне. Книгу точно прочитаю. Фильм внесла в список для покупки BRD.

"Великолепная семерка" Антуана Фукуа - впечатления
 

Ковбойский патруль: новая вахта

Антуану Фукуа не должно быть стыдно ни перед Акиро Куросавой, ни перед Джоном Стёрджесом. Третья версия о семерке легендарных героев, на мой взгляд, ни в чем не уступила своим предшественницам.

Учитывая особенности истории о семи ковбоях (самураях), главная задача режиссера в ремейке сводилась к тому, чтобы подобрать самобытные, вписывающиеся в эпоху персонажи, а на их роли - соответствующих актеров. Соответственно допускались некоторые новые сюжетные идеи, но с уважением и обязательной узнаваемостью первоисточника. Только при таких условиях перезапуск мог стать самодостаточным зрелищем, а не бледной тенью оригиналов.

Фукуа справился с этой задачей на «отлично». Выбор актеров не вызывает никаких вопросов. Среди семи звеньев этой цепи нет ни одного слабого. В удачные можно записывать все семь работ, но лично у меня чуть лучшее впечатление оставили собственно Дензел Вашингтон (Чизем) и Крис Пратт (Джош Фарадей). Последний показал себя в «Великолепной семерке» как сильный драматический актер. После оставшегося не до конца раскрытым его героя во «Стражах Галактики» (думаю, вторая часть даст ответы на многие вопросы) и слегка шаблонного персонажа в «Мире Юрского периода» работа Криса у Фукуа – нечто свежее и даже слегка неожиданное.

Прошли проверку временем и старые связи. Я об Итане Хоуке и Дензеле Вашингтоне. На волне «Великолепной семерки» и блестящей игры Вашингтона я почти сразу посмотрел «Тренировочный день», относительно которого у меня ранее имелось некоторое предубеждение. Просмотр подтвердил, что абсолютно напрасное, картина просто отличная и «Оскар» за нее Дензелу абсолютно по делу. В ремейке «Великолепной семерки» Вашингтон и Хоук не часто оставались один на один, но и этого им хватило, чтобы доказать скептикам: их блестящая совместная работа в «Тренировочном дне» совсем не случайность.

Очень порадовала и Хейли Беннетт, сумевшая сыграть интересную и запоминающуюся героиню, которой сценарий отводил участь второплановой. На этом Хейли решила не останавливаться и буквально через две недели сразила меня своей суперудачной работой в «Девушке в поезде», но о данной картине – разговор отдельный. Верность Фукуа своим проверенным кадрам (Беннетт играла у него и в «Великом уравнителе» вместе с тем же Дензелом Вашингтоном) снова дала хороший результат.

Нельзя не отметить и Питера Сарсгаарда в роли коварного и изощренного злодея Бартоломью Боджа. Если хотеть придраться, героя Питера можно упрекнуть в некоторой шаблонности, но лично у меня не возникает желания этого делать.

В общем, это все о «Великолепной семерке» Фукуа, которую остается похвалить еще за очень убедительные декорации и антураж Дикого Запада, что для меня всегда на одном из первых мест, а также безупречно поставленные экшн-сцены, дарящие сумасшедший адреналин.

Все мои ожидания от этого фильма Антуан Фукуа оправдал с лихвой. Ремейк без слабых мест.

"Чудо на Гудзоне" - впечатления
 

Подвиг длиной в минуты

Формально в фильме Клинта Иствуда далеко не один персонаж, но по сути своей это кино одного актера, и в подобных случаях для этого актера оно становится настоящим вызовом, даже если его имя Том Хэнкс. Том с этой задачей справляется солидно и обстоятельно, пополняя свою фильмографию очередной запоминающейся и удачной ролью. В каждом из эпизодов он неизменно убедителен в своих эмоциях и переживаниях, а их на долю Чесли Салленбергера выпало столько, что впору с другими делиться.

Хэнкс вживается в образ как всегда талантливо, он буквально проживает все эти непростые дни как летчик, которому выпало стать легендой. И еще более убедительно он играет в те самые 7 минут, которые могли привести как к триумфу, так и большой трагедии. Ответственность за полторы сотни человеческих жизней и секунды на принятие решения мгновенно обрушиваются на Чесли колоссальной ответственностью. Свои переживания в тот момент вряд ли сможет когда-нибудь описать до конца и сам летчик, но актеру уровня Хэнкса это удалось в той мере, насколько, мне кажется, было вообще возможно. Во всяком случае, глядя на Чесли-Хэнкса за штурвалом самолета, я верю, что он чувствовал и переживал очень близко к истине.

Но подвиг подвигом, слава славой, а терять деньги и престиж никому не хочется, поэтому доказывать правильность своего решения и обоснованность риска, которому он невольно подверг жизни пассажиров, приходится даже такому признанному профессионалу, как Чесли. И это оказывается тоже тяжелым испытанием, через которое приходится проходить сразу после сильнейшего стресса, которым стала посадка на Гудзон. С одной стороны он герой, но в глазах других рискует превратиться в авантюриста и паникера, подвергнувшего риску 155 жизней без веских на то причин. От этого можно как минимум растеряться, а то и вовсе сорваться.

Чесли внешне спокоен и хладнокровен, но один Бог ведает, чего ему это стоит. И снова Хэнкс убедителен в каждом кадре, играя прежде всего не слепленную молвой легенду, а живого человека, которому не чужды минуты слабости и сомнений. Особенно мне нравятся моносцены, когда актера показывают крупным планом с этим неповторным задумчивым взглядом одновременно вдаль и внутрь себя, с этим фирменным хэнковским прищуром... Всякий раз, кого бы Том не играл, этот взгляд и весь его вид в таких эпизодах рассказывают невероятно много и настроении и чувствах его героя. Не стал исключением и Чесли. За столь талантливо сыгранную роль, ничего не остается, как прокричать Тому: «Браво!».

Конечно, было бы несправедливым не упомянуть и других задействованных в проекте актеров. В первую очередь это Аарон Экхарт, сыгравший напарника Чесли и составивший ему очень удачный дуэт. Кроме того, понравилась и Лора Линни в роли Лорейн Салленбергер. Нет претензий и к остальным актерам, все справились на отлично.
Нельзя не отметить и щепетильность авторов в вопросе достоверности обстоятельств случившегося на Гудзоне. События в фильме соответствуют реальной истории практически полностью. Особенно впечатлило то, насколько создатели изучили технические вопросы. Такое чувство, что на экране общаются действительно авиаторы-профессионалы и этим все сказано.

Наверное, эта история была обречена рано или поздно найти свое воплощение на большом экране. Клинт Иствуд полностью реабилитировался в моих глазах после слабого «Снайпера», сняв очень хорошее «Чудо на Гудзоне».

---------- Сообщение добавлено в 02:41 ---------- Предыдущее сообщение было в 01:05 ----------

Игра на нервах

Не увлекаюсь онлайн-играми и реалити-шоу, которым по большому счету надо считать «Нерв», поэтому с этой стороны фильм Генри Джуста – Эриеля Шульмана мне оценить сложно. В то же время оценить его как триллер мне вполне по силам. И скажу честно, Джуст и Шульман сняли очень крепкий триллер, приправив его элементами не менее крепкой психологической драмы.

«Нерв» лишний раз подтвердил, что страх может наводить не только маньяк с ножом или страшный монстр из темноты, но и «коллективное стадо» за кадром…, простите, за монитором мобильного или компа, руководствуясь старым добрым принципом: или ты с нами, или против нас. Или ты играешь по правилам, или будешь безжалостно уничтожен. Участники игры постепенно, шаг за шагом, становятся марионетками, находясь в плену иллюзии, что они на вершине славы и все у них под контролем.

От того, как стадное сознание подминает под себя волю отдельного человека, превращая его в безвольную куклу, становится не менее страшно, чем задания, которые выполняют участники игры, а там есть от чего не раз вжаться в кресло. Пьянящее чувство власти и безнаказанности – ты же всего-навсего безымянный абонент в Сети, о тебе никто не узнает! – может освобождать в людях нечто действительно темное, дикое, первобытное и безумное.

А еще это коллективное «нечто» прекрасно знает, на какие слабые места давить. Участники игры преимущественно подростки, а их жажда авторитета, признания среди сверстников, причем иногда любой ценой – самый подходящий материал, чтобы сыграть на их самолюбии – часто очень болезненном в этом возрасте. А если эти таинственные «управляющие» - те же подростки (что не исключено), ситуация для игроков может стать совсем грустной, потому что инакомыслия и ослушания в таком случае не простят.

Таким образом, берущий с места в карьер напряженный и динамичный триллер по ходу действия не раз переходит в острую психологическую драму, прекрасно раскрывающую мятущийся душевный мир этих уже не детей, но еще и не взрослых, сложность их отношений между собой и с окружающим миром. На предмет этого в «Нерве» есть ряд потрясающе сильных и острых сцен.

Имена актеров, за исключением Эммы Робертс и Дэйва Франко, мне мало что говорят, да и о первой довелось лишь слышать, ни в одном фильме до «Нерва» я ее не видел, а что касается Дэйва, то его знаю лишь по дилогии «Иллюзия обмана» плюс «Соседи: На тропе войны». Тем не менее, в картине убедительны как Дэйв с Эммой, так и все остальные, выдавая очень зрелую игру. В их чувства, переживания и проблемы веришь, они взяты не из ниоткуда, а спроецированы с наших реалий.

И в свете этого «Нерв» заставляет задуматься о многих серьезных вещах. В частности о том, что виртуальный мир при всем его кажущемся комфорте таит ряд опасностей. Да, по сравнению с ним мир реальный может казаться куда более непривлекательным и опасным, но здесь шансы увидеть зло в лицо все же повыше, а значит и шансов решить проблему больше – когда знаешь, с кем имеешь дело. В мире же виртуальном зло может вершить свои черные дела, так и не материализуясь из-за экранов мобильников и ПК.

Фильм "Девятая жизнь Луи Дракса" - впечатления
 

Кто же ты, Луи Дракс?

Тот случай, когда надо было прочитать книгу. Именно об этом я подумал в момент, когда по экрану поползли финальные титры «Девятой жизни Луи Дракса». Был бы вооружен «матчастью» в виде романа Лиз Дженсен, возможно бы, выписал фильму Александра Ажа все десять вместо восьми. А возможно, и наоборот, поскольку даже не будучи знакомым с литературным первоисточником, возникает ощущение, что постановщик изрядно переиначил книгу, вложив туда на порядок больше своих идей, чем идей писательницы.

Фильм смотрится довольно удачным миксом из «Исчезнувшей», «Обители зла» и «Лабиринта фавна». В то же время с калейдоскопической сменой жанровых декораций режиссер, на мой взгляд, перестарался. В результате картине чуть-чуть не хватает по всем направлениям – детектива, триллера, психологической драмы, а фэнтезийно-мистический мотив так и вовсе куцый.

Хотя и достичь удалось многого: к фильму толково прописан сюжет, интрига, пусть и с оговорками, но в тонусе до самого финала (какого - это уже отдельный разговор), неплохо проработаны персонажи, но тут есть нюанс, несколько смазывающий общее неплохое впечатление.
Нюанс этот состоит в том, что всех героев Ажа попытался сделать максимально загадочными, с десятками скелетов в шкафу, многие из которых так и остаются там по окончании фильма. В принципе, лично мне по душе, когда всю подноготную действующего лица не вываливают на зрителя, когда за персонажем остается тайна. Это удерживает героя в памяти, делает запоминающимся и одновременно дает пищу для интересных размышлений на предмет того, что у героя осталось «за кулисами». Конечно, все должно быть в пределах разумного, на основные вопросы ответы или хотя бы намеки на них получить хочется. И вот с этим у ленты проблемы. Режиссер снова перестарался, оставив здесь зрителя у разбитого корыта практически по всем персонажам: относительно каждого из них начиная с главного, лично у меня остались вопросы.

В первую очередь это собственно Луи Дракс. Сразу отмечу прекрасную игру юного Эйдена Лонгуорта, создавшего очень интересный образ. Луи Дракс не по годам умен, проницателен и ироничен, понимает куда больше, чем говорит. А когда говорит, может дать сто очков вперед всем психологам, мудрецам и философам вместе взятым, не говоря уже о взрослых как таковых. Причем это выглядит отнюдь не механическим повторением чьих-то сентенций, а выводами, к которым этот незаурядный ребенок пришел в результате зрелых размышлений. Тем более странной кажется, например, его жестокость по отношению к животным, к которой он прибегает, руководствуясь любопытной, но не бесспорной философией. Кроме того, поразительно, как в юном Драксе непостижимым образом сочетается взрослость и понимание мира с детской ранимостью, незащищенностью, а в некоторые минуты – и трогательной наивностью. Однако пожалеть этого мальчугана – та еще задачка: Луи мгновенно возводит баррикаду из иронии и умело обороняется из-за нее одним взглядом не по-детски глубоких и задумчивых глаз. Конечно, в подобном персонаже нечто должно было остаться за кадром, но сценарист явно пожадничал с информацией об этом герое. О ряде важных подробностей, касающихся юного Дракса, остается только догадываться. Возможно, читавшим книгу проще связать все нити, но кино все же рассчитано не только на них, а для незнакомых с романом в плане Луи остается слишком много неясного.

В меньшей мере это касается его матери Натали в блестящем исполнении Сары Гадон. На протяжении всего фильма она умело дразнит зрителя, наслаивая череду странных поступков, путаных мотивов, полного сумбура в смене эмоций и настроений… Над Натали голову поломаешь посильнее, чем над ее сыном. Все портит только банальный и как по мне, не продиктованный событиями в фильме финал. Ну и по самой Натали, как и в случае с ее чадом, тоже не помешало бы немножко больше информации, которая, возможно, помогла бы лучше ее понять.

Джейми Дорнан своей ролью в «Девятой жизни…» подтвердил в моих глазах статус талантливого актера, убедительно сыграв доктора Паскаля. Этот образ тоже противоречивый, но, пожалуй, один из наиболее цельных и законченных в картине Ажа, по нему вопросов практически нет.

Чего не скажешь о Питере. Аарон Пол хорошо играет, наверное, самого сложного в фильме героя, но с ним сценаристы обошлись наиболее безжалостно: его сюжетная линия искромсана вдоль - поперек, и львиная доля недосказанностей – именно в его отношении. Здесь самое время сказать о том самом фэнтезийном мотиве. В картине он выглядит абсолютно чужеродным, не подогнанным к повествованию и не несущим никакой информативной и смысловой нагрузки. Проще говоря, его хочется просто выкинуть. Над ним явно не поработали как следует, либо же просто грубо обрезали по сравнению с книгой и приткнули для галочки. Пожалуй, кроме финала, это одно из самых слабых мест картины.
Их актерских работ, еще отмечу Майкла Адамуэйта, чья игра оставила очень хорошее впечатление.

Ко двору пришлась и музыка Патрика Уотсона, ряд композиций в ленте очень запоминающиеся.

Как итог: «Девятая жизнь Луи Дракса» - неплохо поданная, но слегка недотянутая в плане сценария история. Тем не менее, цепляющая и не оставляющая равнодушным.

Фильм "Дуэлянт" (2016) - впечатления
 

Петербург в темных тонах

Давно я не получал такого удовольствия, созерцая в фильме уже только одну картинку. Фильм Алексея Мизгирева оправдал мои ожидания не только в этом, но картинка в нем – нечто совершенно особое, полноправное действующее лицо. Не могу припомнить, какая лента произвела на меня такое же сильное впечатление в визуальном плане и была ли такая вообще. Родной Петербург открылся совершенно с другой стороны, заиграв новыми красками в буквальном смысле этого слова. Оригинальное сочетание преобладающих темных тонов надо просто видеть, любые слова тут бессильны. Знакомые интерьеры, улицы, площади ты словно открываешь для себя заново. За такое блестяще сработавших художников и мастеров по спецэффектам не грех и на «Оскар» выдвинуть.

Картинка сразу задает мрачно-торжественный готический тон Средневековья и сюжету, хотя с той эпохой в ореоле зловещих преданий и легенд параллелей у фильма немного. Ну а как только мы погружаемся в историю дворянина-дуэлянта Яковлева, тайны, мистика и волшебство прочно берут в свои руки бразды правления, становясь неотъемлемой частью повествования, его самодостаточным участником.

В целом сюжет нареканий у меня не вызывает. Вполне себе интересная, вписывающаяся в настроение, традиции, нравы и предрассудки эпохи история. В меру захватывающая, в меру интригующая, в меру загадочная, в меру сентиментальная, в меру драматическая. Режиссер, он же сценарист, не переборщил ни с чем. Интрига держит зрителя в напряжении до самого финала, персонажи самобытны и любопытны, пусть, за исключением главного, и не слишком оригинальны. Костюмных исторических драм сомнительного качества за последние годы, к сожалению немало наштамповано и в России, и в мире. Там ты видишь своих современников, одетых в костюмы разных исторических эпох, но с нулевым качеством перевоплощения в героев тех времен и разговаривающих порой в кадре чуть ли не сплошным сленгом.

«Дуэлянт», к счастью, - пример противоположного. Актеры здесь
прочувствовали то время и его героев, поэтому они убедительны на экране все без исключения, ты веришь, что перед тобой действительно люди XIX века – от лакея до представителя царской семьи.

Хотя положа руку на сердце, запоминаются все же из них немногие. Уже во втором фильме после перезапуска «Тихих зорь…» получаю большое удовольствие от игры Петра Федорова. По своему уровню мастерства на сегодня он действительно один из ведущих российских актеров. Его загадочного Яковлева, так унесшего половину своих тайн в петербургский туман, хочешь, а не забудешь. Дай Бог Петру таких же интересных проектов и в дальнейшем.

Крепкую хорошую роль сыграл и Владимир Машков, восстановив в моих глазах свой слегка пошатнувшийся актерский авторитет после «Экипажа», где за его героя местами было просто неловко. К его же графу Беклемешеву в «Дуэлянте» - никаких претензий.
Традиционно на своем высоком уровне отыграл в картине и Сергей Гармаш.

Кто еще? Пожалуй, еще назову Юлию Хлынину (Марфа Тучкова), Павла Табакова, играющего ее брата – князя Тучкова, и Александра Яценко (Яковлев-младший). Да, и не забыть еще Юрия Кузнецова, который очень хорошо исполнил роль камердинера.

Музыке Игоря Вдовина было, конечно, тяжеловато тягаться с безупречно выписанной картинкой, но композитор, слава Богу, и не ставил перед собой такой задачи, написав, тем не менее к фильму неплохой атмосферный саундтрек и придав ряду эпизодов дополнительных эмоциональных красок.

От фильма Мизгирева я получил все что хотел и даже больше. В мою пятерку лучших российских фильмов года «Дуэлянт» попадет точно.

Согласна с МИхаилом, Дуэлянт действительно нетрадиционно хорош для русского кинематографа, прежде всего единством режиссуры, сценария, каста, визуала и музыки. Очень точно переданная атмосфера Петербурга и блестящей аристократии на фоне грязи и сырости строящегося города.
Тут ложка дегтя - визуал отмечу только со стороны общей тональности картинки, мрачности, реалистичности засыпанных грязью настоящих питерских мостовых, совершенно аутентичной набережной Невы, еще не одетой в гранит - тут у меня возникло прям четкое дежа вю с Эсгаротом! . К сожалению то ли финансы, то ли уровень мастерства и опыта не позволяет нашим доводить компьютерную графику до уровня зарубежных фильмов. Явно нарисованные задники так и лезут в глаза. Нарисованная опора строящегося моста - прием красивый но к сожалению слишком заезженный. Очень сильно высадили интерьеры помещений. И если комнаты доходных домов и квартир главгероев скорее абсолютно прекрасно аутентичны, то интерьер дворцов знати вызывает четкое сопротивление - ну не могли они быть такими в те времена!
Федоров сыграл прекрасно, Хлынина тоже, злодей Машкова просто очень прям злодей, качественный такой главгад! Но из ролей второго плана больше всего понравился "брат" Яковлева", его я прям открыла для себя как актера.
Драки, избиения, убийства в фильме- очень качественные, кровища настоящая, мозги, брызгающие в камеру - тем более.
В общем наверно это впервые за много лет, когда мне захотелось посмотреть российский фильм как минимум 2й раз в кинотеатре. Ждать его на носителях,чтобы смотреть по тв - бесполезно. Не будет такой детализации, картинка слишком темная.

Фильм "Дом странных детей Мисс Перегрин" - впечатления
 

Дом, в который хочется вернуться

Чудесное, милое, доброе, хотя местами и жестковатое фэнтези. Одно из лучших, что довелось увидеть в этом году, да и за последние несколько лет. Прямо не верится, что это кино действительно снял Тим Бёртон! Роман Рэнсома Риггза, на первый взгляд, кажется совсем «не его» материалом.

Однако фильм убеждает в обратном буквально с самого начала. Вернее, в этом убедили еще трейлеры, обещавшие пусть и не целиком белую и пушистую, но сказку, и свое обещание сдержавшие. В эту историю, в этот имплантированный в реальный, но такой самобытный волшебный мир со своими законами, своим добром и злом, своими героями и злодеями веришь, влюбляешься и непременно захочешь вернуться. Автор книги предоставляет такую возможность, написав трилогию. Будет ли так же в кино, пока сказать трудно, учитывая по состоянию на сегодня скромные (что лично для меня очень удивительно) кассовые сборы «Дома странных детей…». Но Бёртон в любом случае сделал большое дело, сняв эту картину: за нее я обязан Тиму до конца жизни, что бы он еще не снял в дальнейшем. А он снимет, не сомневайтесь.

Да и как может быть иначе, если все обитатели этого Дома вызывают почти мгновенную симпатию еще до того, как открывают рот? В «леди воздух» Эмму (Элла Пернелл), ранимую Оливию (Лорен Мак-Крости), деятельную Фиону (Джорджия Пембертон), очаровательных ангелочков Клэр и Бронвин (Рафиелла Чэпмен и Пикси Дэвис), которым, тем не менее, пальца в рот не клади, особенно – первой не советовал бы, влюбляешься сразу и безоговорочно. Кроме них, есть еще ну с очень необычными способностями Хью (Майло Паркер) и Гораций (Хейден Килер-Стоун), мальчик-невидимка Миллард (Камерон Кинг),близнецы Рама и Ха (Джозеф и Томас Одуэллы) и обаятельный, несмотря на свою ершистость, Енох (Финлэй МакМиллан). Называю по именам всех, ибо всей детской актерской команде хочется сказать самые добрые слова за прекрасную актерскую игру. И если таким оригинальными героями мы обязаны автору книги Рэнсому Риггзу, то удачный выбор юных талантов для фильма - большая заслуга Тима Бёртона. Чутье и интуиция не подвели режиссера ни с одним из них.

Как и в случае с актером на главную роль. После «Дома странных детей…» с уверенностью можно говорить о том, что у Эйсы Баттерфилда как актера очень большое будущее: его профессиональный рост заметен невооруженным глазом. Уже в «Хранителе времени» он был для меня очень хорош, «Игра Эндера» только утвердила в этом мнении, а «Дом странных детей Мисс Перегрин» окончательно очертил его хорошие перспективы. Во всех этих картинах Эйса очень убедителен, играет просто, но искренне и талантливо. При том, что у меня в запасе его «Мальчик в полосатой пижаме», до которого никак не дойдут руки.

Не отстали от детей и взрослые. Думается, если бы не известные события в личной жизни Бёртона, главную роль здесь играла бы совсем другая актриса, фамилию которой, наверное, нет нужды называть. Эту актрису я обожаю во всех виденных с нею фильмах (за одним громким исключением, но там больше вина режиссера и сценаристов), но при всем ее таланте Мисс Перегрин, как по мне, - не ее персонаж. В отличие от Евы Грин, которая в этой роли - просто царица, ее любуешься в каждом кадре!

Не совсем типичной ролью порадовал в картине любимец Тарантино Сэмюэл Л.Джексон, ну уж а Джуди Денч своей героиней просто произвела среди меня фурор, настолько не ожидал увидеть ее в таком образе! Кроме них, нельзя не сказать еще и о замечательном деде Джейка (Теренс Стэмп), за которым сразу видишь полный сундук тайн и шкаф скелетов.

К слову, о скелетах. Не знаю, имеет ли место быть эта сцена в книге, но для фильма она стала настоящей находкой. Главным образом потому, что поставлена и отыграна эона целиком и полностью по-бёртоновски, в ней весь Тим! И отыграна просто неподражаемо! Никогда не думал, что скелеты будут фигурировать в моих любимых эпизодах, да еще в таком фильме, со множеством других вкусностей. Но в «Доме странных детей…» случилось именно так.

В целом и весь сюжет оставил приятное впечатление. Идеальная сказочная атмосфера и антураж, дети с необычными способностями и их покровители, защищающие их от коварных и изощренных злодеев, хороший юмор, по-британски сдержанные и аристократичные, но трогательные романтика и сентиментальность, тайн и загадок ровно столько, сколько нужно, которые умело поддерживают интригу до самого финала – все в этой ленте выполнено и сыграно на высоком уровне. Для меня самыми любимыми останутся сцены в Доме, как и сам Дом, за который большое спасибо сценаристам и художникам, а также очередные игры со временем, которые я в кино обожаю, при условии, что они интересно и толково увязаны в историю. У Бёртона вариант подобных игр разыгран без сучка и задоринки. Хотя, справедливости ради, достойны упоминания и сцены на дне моря. Тоже впечатляют, очень красиво поставлены.

Порадовала и музыка Майкла Хайэма – Мэттью Марджесона, особенно композиции, сопровождающие те же сцены в Доме и на дне моря, а еще – эпизоды с кораблем.

Одним словом, чудесная киносказка от Тима Бёртона! Очень-очень хочется увидеть всю эту команду в действии в сиквеле и триквеле. С тем же режиссером у руля.

имхо самая неудачная экшн-сцена фильма, совершенно мультяшные пластмассовые скелеты, сплошь видна компьютерная графика. разве что контраст муз. сопровождения хорошо сработал.
В отличие от Пустот,которые невероятно реалистичны и естественны. Давно не видела такого отвратительного абсолютного зла в фильмах.
Для меня в фильме Бертона лучшей сценой стал момент перезапуска петли с фашистскими бомбардировками и поднятие затонувшего корабля. Очень эпично,красиво и круто.

Доктор Стрендж

Хорошее развлекательное фэнтези. Больше всего конечно поражает магия. Сделана просто потрясающе креативно при каждом появлении на экране. Так же к плюсам фильма можно отнести очень хорошую актерскую игру. Камбербэтч, Суинтон и Эджиофор очень порадовали, особенно конечно Беня) Мадсу Миккельсену не дали сильно развернуться, но злодей все равно получился харизматичным. Сюжет простой, но выстроен хорошо. Из минусов отмечу местами небольшой сумбур и не всегда уместный глуповатый юмор. Во всем остальном лента достойна похвалы. Пусть это и не лучший фильм Марвел, но однозначно самый креативный.

8/10

Мультфильм "Никита Кожемяка" (2016) - впечатления
 

Убить Дракона

Украинский дебют в полнометражной 3D анимации получился очень достойным. Прежде всего, в плане картинки: она прорисована очень тщательно, стильно, красиво, типажи очень яркие, оригинальные, но одновременно узнаваемые, как и персонажи в целом. Запоминаются все, но особо я выделил бы волшебника Данилу – этот почтенный и мудрый маг точно не затеряется среди ему подобных. Да еще и с таким чувством юмора. Эдди тоже вне конкуренции, конечно. Вкупе с удачно подобранным под этого героя голосом Виктора Андриенко незадачливый, но искренний в своем желании помочь крылатый маг-подмастерье оставляет незабываемое впечатление и становится вторым номером за Данилой по запоминаемости. После таких мультиков разучишься бояться летучих мышей, а то еще и домашними любимцами их сделаешь.

Смогли создатели вдохнуть волшебство в историю и в целом. Сказочная страна, как и все остальное, в визуальном плане выполнена столь же тщательно, со вниманием к самым мелким деталям. Внимание, понятно, сосредоточено на героях, панорамы, пейзажи раскрашены не крикливо, не лезут в глаза вызывающе яркими красками, а обращают на себя внимания и остаются в памяти совершенно естественно, сами собой. Собственно магия, наполняющая этот мир, тоже не выпячивает свое присутствие, но и ее чувствуешь сразу и везде: в подернутой туманом реке, в загадочном лесу, в хранящем свои тайны затерянном доме…

Через нехитрую, в общем-то, сказку, удалось донести до детей (и не только) серьезные и важные мэсседжи о вере в свои силы, «которые не только в руках, но и в сердце», о том, какие резервы и возможности заложены в каждом человеке и надо только уметь их открыть, о том, что нужно верить в себя, близких И касается это отнюдь не только самого Никиты. А еще, конечно, о вере в торжество добра, дружбу, верность, преданность и доверие. Мультфильм, как и сама сказка Антона Сияники, кажется сугубо детской только на первый взгляд, а смыслы в ней на поверку оказываются куда как глубже, и это очень приятно.

Как и в случае с Эдди, очень удачно подобрали голоса также к остальным персонажам. Арсен Шавлюк (Никита), Василий Вирастюк (Кирило), Сергей Сивохо (Дракон), Руслана Писанка (Ведьма) и другие буквально сроднились со своими персонажами и отныне будут не в последнюю очередь ассоциироваться именно с ними.

В небольшие минусы «Никите Кожемяке» можно записать разве что легкую недоработку негативных персонажей, в том числе Дракона, а также слишком уж простенькую интригу и незамысловатую развязку. Приключения Никиты лично мне виделись более захватывающими, таящими больше трудностей и опасностей, а тайны – более сложными для разгадки. Ну а развязка выдалась слишком скоротечной и менее напряженной, чем хотелось бы. Впрочем, на фоне остального позитива, который подарил мультфильм Манука Депояна, данные недочеты кажутся незначительными помарками. В сиквеле, который, надеюсь, непременно будет, эти помарки, думаю, учтут и исправят.

А пока что в подавляющем большинстве положительные впечатления и оправдавшиеся ожидания.

Фильм "Инферно" (2016) - впечатления
 

В погоне за вирусом

Успех предыдущих двух экранизаций романов Дэна Брауна, осуществленных дуэтом Рон Ховард – Том Хэнкс, зиждился в первую очередь на грамотно проработанной интриге с историческими корнями, но тесно увязанной с событиями в настоящем.

Кроме того, саму интригу подпитывали умело расставленные сюжетные ловушки, где, казалось бы, ключ к разгадке уже за поворотом, но часто вместо него оказывался либо новый поворот, либо вообще тупик. Ключ же оказывался в совершенно неожиданном месте и в неожиданный момент.

Плюс динамичное действие развертывалось в великолепных локациях: Париж, Лондон, Рим… Музеи, памятники архитектуры, величественные соборы добавляли действию загадочности и непредсказуемости в том числе и сокрытыми в них самих тайнами.

Ну и, конечно, свое слово сказала религиозная скандальность, скорее сделавшая картинам лишнюю рекламу, чем отпугнувшая зрителей. Тут киноадаптации «Инферно» предстояло стать новаторской, ибо тут религиозная составляющая споров не провоцирует, хотя по-прежнему играет в истории достаточно важную роль.

Увы, результат третий раз вошедших в одну и ту же реку Ховарда и Хэнкса оказался далеко не столь впечатляющ, как до этого в «Коде Да Винчи» и «Ангелах и демонах». Впрочем, к последнему, то есть Тому Хэнксу, претензий не предъявишь: актер играет на своем обычном высоком уровне, ниже которого ему не позволяют опуститься авторитет и самоуважение. Вот и в «Инферно» он снова хорош, убедителен в каждом кадре, где мы по-прежнему наслаждаемся его игрой. Тома подставили сомнительные сюжетные решения его друга Ховарда и сценариста Дэвида Кеппа.

Здесь я могу исходить пока только из предположений и ощущений, так как пока ни одного романа Дэна Брауна не читал, включая «Инферно». А ощущение у меня как у зрителя было такое, что историю, описанную американским писателем, в ходе сценарной адаптации изрядно выхолостили и переиначили.

Самое печальное, что сделано это было, судя по всему, из самых благих намерений – закрутить интригу до предела, доведя загадочность и непредсказуемость до предела пределов. И…. просчитались, поскольку вместо виртуозной и неожиданной развязки остались только многочисленные вопросы. С расстановкой персонажей, их мотивами и, соответственно, причинами событий полная беда. Герои, которые должны вроде бы действовать заодно, вдруг оказываются конкурентами, врагами и наоборот, а внятного объяснения этому так и не дается. Как толком не объяснено и произошедшее с Лэгдоном в начале фильма, а также ряд дальнейших событий с ним. Главного злодея постарались сделать противоречивым и одновременно харизматичным, но не преуспели ни с тем, ни с другим: как следствие, он выглядит блеклым и абсолютно не запоминающимся. Да и собственно задача, стоящая перед Лэнгдоном, четно говоря, могла бы быть посложнее: два предыдущих раза Роберту пришлось куда как сильнее поломать голову. Все вышеперечисленное вносит в сюжет сумбур и обрывочность, в результате фильм не смотрится как целостное действие, а дробится на ряд маленьких детективных сцен-драм. Некоторые из них неплохо сыграны, другие кажутся вообще лишними, чрезмерно усложняющими сюжет. Экшн тоже неоднородный: есть бодрые динамичные эпизоды, но местами он откровенно вялый и навевает скуку.

К локациям и работе оператора Сальваторе Тотино в фильме Ховарда замечаний нет. Всё подобрано и снято профессионально и стильно, в каком бы городе или стране не происходило действие. Настроения добавляет традиционно хорошая музыка Ханса Циммера, который, как и Хэнкс, заданную себе планку не опускает. Однако этого, увы, оказалось недостаточно, чтобы сделать «Инферно» таким же ярким, динамичным и эффектным, как предыдущие две ленты по произведениям Брауна.

Из актерских работ на сей раз, выделить, кроме собственно Хэнкса, особо некого. В целом неплохо смотрелся еще Омар Си и местами Бен Фостер, сыгравший Зобриста. Но и тому, и другому снова-таки медвежью услугу оказали сценарист и режиссер, явно недоработав и в итоге не раскрыв этих персонажей. На этом впечатления от актеров исчерпываются, потому что другие запомнились мало.

К сожалению, от «Инферно» осталось среднее впечатление с небольшим уклоном в сторону хорошего. Не буду забегать вперед, но если это действительно финальный аккорд экранизаций книг Брауна, то жаль, что он оказался далеко не убедительным.

Надо бы таки посмотреть уже нормально эту серию фильмов. А то я только "Код Да Винчи" смотрел черте знает когда и мало того, что ничего не понял, так еще ничего и не помню... Так-то Рон Ховард вполне добротный режиссер.

Эти фильмы не жду, поэтому запостил тут :)
Лишь бы не получилось очередное "Восхождение Юпитер"
[ame]http://www.youtube.com/watch?v=0Vzc3OfKUc4[/ame]
[ame]http://www.youtube.com/watch?v=15sqcPRjUhU[/ame]

Да, что-то неуловимо напоминает.:D

Вот это уже поинтересней выглядит.
[ame]http://www.youtube.com/watch?v=kX3aA5XBOck[/ame]

Классно! Вообще было пофиг на фильм, а теперь 100% посмотрю. Всё так красиво и прямо так здорово на классический мультик похоже. Правда Эмма Уотсон тут всё ещё Гермиона...

Вот-вот. Она и так, на мой взгляд, на эту роль не подходит, так еще и от навязчивых ассоциаций с Поттерианой не отделаться.

А трейлер в первую очередь "делает" столь узнаваемая музыка, а во вторую - Гастон.

В "Ное" кстати Эмма ассоциаций с Гермионой практически не вызывала у меня. Может, дело в том что ее окружали Кроу и Коннелли, или в том, что в каком-то более живом, драматическом образе была. Посмотрим, может не будет и тут, а трейлеры врут : )

[ame]http://www.youtube.com/watch?v=h9y6oPka3us[/ame]
[ame]http://www.youtube.com/watch?v=dE9dTEv1S9A[/ame]

Проходняк чистой воды. Какой смысл доверять такой крупный проект неопытному режиссеру ? На фоне версии Джексона выглядит просто жалко

Джексоновскому "Конгу" противопоставить совершенно нечего. Какой конфуз.

А мне этот актерский состав нравится больше чем у Джексоновского Кинг Конга. Но кроме актеров в этом новом фильме меня ничего и не привлекает если честно. Фильм нужен видимо только ради будущего кроссовера с Годзиллой.

Мультфильм "Большой собачий побег" - впечатления
 

Узник элитного санатория

Альберто Родригез и Начо Ла Каза сняли симпатичный и душевный мультфильм, в меру сдобренный сантиментами и неплохим юмором. «Большой собачий побег» интересно смотреть: в нем есть интрига, довольно крутые, как для простенькой и достаточно предсказуемой истории, сюжетные повороты, забавные и трогательные ситуации.

Однако главным и принципиальным достоинством мультфильма являются достаточно оригинальные и самобытные персонажи - как в плане визуального оформления, так и в плане характеров. В результате после просмотра в памяти останется не только энергичный бигль Оззи, но и не менее темпераментная (что не совсем типично для таксы, как и выбранное для нее украинскими локализаторами имя) Фрося, неподражаемый криминальный авторитет Беня, в роли которого также весьма неожиданно оказалась собака совсем неожиданной породы. Но оказалась вполне заслуженно. «Пес в законе» из Бени получился очень даже крутой и устрашающий, хотя местами донельзя смешной.

Кроме них, есть усталый добродушный терьер-смотритель, злющие сторожевые псы-надсмотрщики и много других интересных фигур.

Ну а начальник тюрьмы… Вот здесь я был уверен процентов на 80%, что в роли командующего собачьим Алькатрасом окажется собака именно этой породы. Тут могут быть разные мнения, но как по мне, это действительно порода аристократическая и начальственная.

Очень натурально и убедительно в «…побеге» изобразили тюрьму с ее обычаями, традициями и порядками – с поправкой на то, что здесь обитают собаки. В частности, понравилась идея собачьих комиксов, которые раздают заключенным.

Очевидно, что основную ставку создатели сделали на картинку, а если конкретнее – на разнообразие представленных в мультфильме собачьих пород. Как вышеперечисленных героев, так и всех остальных в мультфильме нарисовали, с одной стороны, близко к оригиналам, а с другой, в их облике сквозит и легкая ирония, с которой подошли к их прорисовке художники. Это добавило комизма мультфильму в целом, а самим героям – оригинальности. На протяжении всего действия авторы ненавязчиво, но последовательно заставляют зрителя любоваться плодами своей фантазии, поэтому в «Большом собачьем побеге» доминируют крупные планы животных, а человеческие персонажи преимущественно остаются на вторых ролях как по сюжету, так и в объективе камеры.

Интрига, как я уже сказал выше, в мультфильме есть, но сильно оригинальной концовкой он не порадует – здесь он достаточно предсказуем.

Кроме работы художников, и пары любопытных свежих сюжетных идей, в «Большом собачьем побеге» следует также выделить хорошую музыку Фернандо Веласкеса. До сих пор под впечатлением от его саундтрека к «Багровому пику», но и к детской анимации Фернандо смог подобрать удачные композиции.

Как итог: «Большой собачий побег» вряд ли станет анимационным событием года, но и в число проходных лент не попадет точно. Полтора часа приятного зрелища и хорошего настроения зрителю гарантированы, и это практически стопроцентный результат, на который могло рассчитывать творение Родригеза – Ла Казы.

Фильм "Прибытие" (2016) - впечатления
 

Люди и инопланетяне: готовность №1

Дени Вильнев снял очень толковую философскую фантастику. По сравнению с фантастикой «приключенческо-боевитой» сюжет и картинка в плане традиционного богатства деталями этого жанра у канадского постановщика минималистские, но важной информации к размышлению картина оставляет намного больше, да и эмоций, несмотря ни скупой визуал, - тоже.

Кино это больше о людях, чем о пришельцах. Один из главных вопросов, которые ставит «Прибытие», готовы ли мы ко встрече с внеземной цивилизацией, дозрели ли до того, чтобы понять и воспринять нечто кардинальное отличающееся от нас, существующее по совершенно иным законам, принципам и даже измерениям, способны ли мы быть с ним на равных или хотя бы максимально близко к этому? Если на своей Земле между собой находимся в противоречиях уже тысячелетиями? Если разобщены, и у нас нет представителя, который смог бы олицетворять планету за «столом переговоров» с гостями из других миров? Сможем ли мы понять монолит, которым является их сообщество, если сами так никогда не существовали и по многим вопросам у каждого этноса свое мнение, свой взгляд, в том числе и на собственно зависшие над их городами космические корабли пришельцев? Картина не даст точных ответов ни на этот, ни на многие другие вопросы, но к раздумиям определенно подтолкнет.

Еще одну важную проблему, которую поднимает фильм Вильнёва, является готовность человечества к совершенно новому знанию, которое несет с собой внеземная цивилизация. Знание, ломающее все представления о мироздании, которыми владел человек до сих пор, ставящее с ног на голову все научные концепции, наработки и принципы, с помощью которых люди за века накопили и выстроили для себя, казалось, вполне правдоподобную картину мира, в котором жили и который стремились постичь в меру возможности. И что еще важнее: как теперь жить с этим знанием? Раньше все укладывалось в логическую цепочку, позволяло комфортно существовать, теша себя мыслью, что о главных законах, по которым живет мир, ты понятие имеешь. Новое же знание дает человеку гораздо более широкие возможности, но накладывает и куда более высокую ответственность, практически не оставляющую возможность для легких решений и беззаботного почивания на лаврах. Готовы ли люди настолько измениться и изменить свою жизнь, в фильме Вильнёва тоже остается большим вопросом и хорошим поводом для размышлений.

Все эти возникающие по ходу действия вопросы в «Прибытии» умело поддерживает научно-детективная линия, когда приходится разгадывать загадку их языка и письма, налаживать общение с ними, пытаться понять, насколько это возможно, саму их природу, цели и мотивы. Интрига и напряжение выдержаны очень умело, информация подается дозировано, позволяя строить свои гипотезы вместе с главными героями фильма, над которыми дамокловым мечом висит ответственность за судьбу человечества, потому что их неудача или неверные выводы могут привести к катастрофическим последствиям. Тут особо хочется отметить идею с инопланетным письмом – очень оригинальную. Понравилось и то, что не стали особо изощряться со внешним обликом инопланетян, сосредоточившись на более важных моментах, в частности, интересных путях, которыми стремятся найти с ними общий язык.

Главные актерские работы в фильме великолепны! И Эми Адамс, и Джереми Реннер, без преувеличения, сыграли лучшие из своих ролей, а второй – так еще и героя, не вполне для себя обычного: ученых в фильмографии Реннера, по-моему, еще не было. Сработал в картине и удачный подход с целью показать реакцию на то самое новое знание и связанные с ним возможные колоссальные перемены у женщины (Луис) и мужчины (Йен). Сравнение их восприятий получилось у Вильнёва одним из наиболее удачных и здорово обыгранных моментов в его картине.

Другие актерские работы остались в «Прибытии» преимущественно на втором плане, поскольку солируют в фильме однозначно Адамс и Реннер.
Хотя нет, пожалуй, снова оставил неплохое впечатление Форест Уитакер.

Очень атмосферный саундтрек - точно в настроение картины - написал композитор Йохан Йохансссон, чьи темы к «Пленницам» до сих пор у меня в памяти (к слову, тот фильм тоже снимал Вильнёв, и он тоже получил от меня почти максимальный балл).

Лента канадского режиссера оставила очень приятное послевкусие. Надеюсь, те же эмоции подарит мне и грядущий сиквел «Бегущего по лезвию», который как раз снимает Вильнёв.

За сезон отсмотрено четыре топовых фант-ленты.
"Фантастические твари" не впечатлили совсем, выехали сугубо на зачётке ГП.

"Стрэндж" пошел поживее. Твердая четверка. Ряд визуальных новшеств указывает на знакомство авторов с веществами.

"Прибытие" - типичные ванильные эмульгаторы, с явным фапаньем на фонТриера и утаскиванием из Тарковского. Есть один эмо-гвоздик, на котором всё и держится. Зритель обязан обильно эмпатировать героине. И не задавать очевидных вопросов. Один из которых: кому и накой нужны суперзнания, не позволяющие предупредить заведомый генетический сбой?

И безусловно порадовали "Дети мисс Перегрин". Фильм, который стоит пересмотреть. И что бы там не вещали про пластиковых скелетов, сцена на пристани - лучшая. Сквозной позитив, где "страшное" лихо и наповал хреначит гнусное. Дети будут в восторге.

Странно, учитывая, что там из ГП почти совсем ничего и нет - сюжет новый, визуальный ряд новый, персонажей из ГП нет, музыки из ГП нет, локаций из ГП нет, даже неймдроппинга мизер. Фактически уникальный случай, когда приквел/спин-офф абсолютно не паразитирует на ностальгии по основной серии.

И все такие ну совершенно не в курсе, что это приквел ГП и что такое Хогвардс...
Совершенно проходной фантик с проштампованным сюжетом; ни жаркий, ни холодный.

В саундтреке мотивы из "Гарри Поттера" все же проскальзывают, в первую очередь в самом начале. Но в целом музыка вполне оригинальная. И очень хорошая.

---------- Сообщение добавлено в 14:25 ---------- Предыдущее сообщение было в 14:20 ----------

Смотрел все из вышеперечисленного Вами и от всего в полнейшем восторге! Наилучшие впечатления после всех фильмов. Насчет скелетов в фильме "Дом странных детей мисс Перегрин" полностью с Вами согласен: одна из лучших сцен!

В начальных титрах лишь, да. Но это не считается, потому что естественно:-)
С предысторией Звездных Войн, приквелами Людей Икс, Хоббитом или Пробуждением Силы, где музыка из оригинальных работ то и дело звучала, а иногда и каждые пять минут, где были старые персонажи, а то и актеры, где были те же локации и десятки упоминаний - просто не сравнить. По сравнению с вышеперечисленными приквелами-сиквелами, Твари - просто отдельный оригинальный фильм.

"28 панфиловцев".
Очень сильное кино. Сильное и правильное. Такое суровое русское чудо, где тебя не прикроет ни авиация, ни внезапное подкрепление. Только смекалистый пулеметчик на трех оставшихся патронах.
"Погрейтесь, хлопцы".

Музыка очень помогала настрою. Отдельно была рада видеть Устюгова, нравится он мне.

Все время думала - а ведь это только один день такой, сколько же их было еще впереди...

Двадцать восемь панфиловцев

Сам фильм внезапно ПОНРАВИЛСЯ. Реально искренне порадовал отечественный кинематограф, поскольку фильм реально зацепил. Как и ожидалось на выходе получилась качественная военная драма. В сети любят сравнивать со "Спасением рядового Райана", но я если честно практически не нашёл ничего общего. Скорей я увидел тут эдакую смесь "Они сражались за Родину" и "Сахара" (фильм 1995 года, не путайте с одноименным приключенческим боевиком).

Снято хорошо. Тот случай когда нехватку бюджета компенсировали чем только могли, и сумели создать неплохое полотно боя. Есть реально сильные и душевные сцены. Очень порадовал подход к технической части. Танки от попадания снарядов ломаются, а не разлетаются на куски как можно наблюдать в фильмах многих режиссеров, да и подбить один единственный танк тот еще геморрой. А уж какая смачная и пугающая артподготовка! Действительно, артиллерия - бог войны.

Пафоса в меру и выглядит он достаточно жизненно, больше напоминая обычное подбадривание. Превозмогание так же присутствует, но не чрезмерное. Вообще солдаты показаны самыми обычными профессионалами хорошо знающими своё дело. Редкий случай, не убер-машины и супергерои, не тревожные, мятущиеся души полные противоречий, а именно профессионалы, готовые сражаться до конца.

Да и сама армия показана на мой взгляд реально и жизненно. Порадовал момент когда солдаты отрабатывают гранатометание на макете танка, а после учений на этом же макете устраивают игру в снежки. И подобных мелочей хватает.

Сложного сюжета тут особо и нет. Половину фильма рота готовится к сражению, вторую половину ведёт бой теряя солдат одного за другим. Потери кстати как ни странно показаны без преувеличенного драматизма, что тоже редкость.

И искренне порадовало, что немцы в фильме показаны эдакой безликой серой массой, словно саранча двигающаяся под гул моторов. Нет никаких терзаний или копаний в душе противника. Все четко и понятно, есть враг и его надо уничтожить.

Ну и как многие уже отмечали хватает заклепкометрии и внимания к деталям. К примеру процесс подготовки позиций к обороне на мой взгляд встречается очень редко.

Герои так же показаны хорошо, но вот раскрыть полноценно их тут явно не успели. Слишком много человек и слишком мало времени. Впрочем в данном фильме как я уже говорил речь идёт о других вещах, нежели внутренний мир героя.

Так что я не пожалел потраченных денег. Они того стоят.

Я думаю, задача раскрыть каждого и не стояла. Вот они были живые - и вот их нет. И таких было сколько - до сих пор точно не знаем. Шутили, готовились, бились, умирали - и выстояли.

Пафоса вообще не заметила.

Артподготовка страшная. Танки страшные, пугающие. Такая дикая мощь - и на такого маленького хрупкого человека.

И очень соглашусь, что не надо было немцам внимание уделять. Часто встречаю эту претензию к фильму - мол, они безликие. Вот честно - мне абсолютно пофиг, кто и с какой душевной организацией убил моего прадеда под Питером, абсолютно покласть на его внутренний мир.

На сцене подготовки к рукопашной просто сердце зашлось.

Понравилась внутренняя кухня боя - информирование, подготовка, ложные позиции, корректировка огня, вся скрытая жизнь.

Да я тоже так думаю. У авторов была иная задача, чем показывать богатый внутренний мир каждого отдельного персонажа.

Возможно мы под пафосом понимаем разные вещи :)

О да, сильный момент. Пять человек фактически с голыми руками против толпы немцев. если честно боялся что испортят роялем вроде налета авиации, но в итоге сыграли тоньше и красивей.

Я на этих моментах выл от восторга! Хоть где-то подобное было показано, причем не парой мазков, а что называется подробно!

К гадалке не ходи :)

Ну для меня пафосом были бы возвышенные речи на громких тонах. Как минимум. А тут очень тонко все было сделано.

---------- Сообщение добавлено в 21:17 ---------- Предыдущее сообщение было в 21:13 ----------

Да! Да! Когда стал стрелять пулемет, подумала - ну, подкрепление, щас все испортят в фильме, но нет. И вот эти три патрона оставшиеся - ну как-то по правде было. "Авось"-то никто не отменял ;)

И очень слова понравились про "ты что думаешь, умер и все, никаких забот?".

Ну а для меня пафосным часто является визуал. к примеру сцена где немцы под музыку проходят на фоне горящих фар, для меня однозначно пафос :) Но сделано красиво!

Ага, три патрона, что называется все что осталось и тут немцы отворачивают! Нет, сильно сделано!

Чувствую запах франшизы
[ame]http://www.youtube.com/watch?v=2oEDX40ME_Q[/ame]

В новом интервью Collider режиссер Алекс Куртцман в очередной раз подтвердил, что фильм «Дракула» с Люком Эвансом не будет состоять в будущей киновселенной классических монстров от Universal Pictures.

Напомним, что начало киновселенной заложит «Мумия» с Томом Крузом. Далее последуют «Человек-невидимка», главную роль в котором исполнит Джонни Депп, «Невеста Франкенштейна» с Анджелиной Джоли, «Ван Хельсинг» и др.

MovieBlog

У них волосы не развеваются, нещетово :)

Так тут эпоха другая, нет развевающихся волос :)

меня лично перепахали два фильма за последнее время:
-Прибытие, где меня потрясла Эми Адамс. Теперь хочу Оскара для нее. Прямо очень хочу.-
- 28 панфиловцев. Конечно, чувствуется, что сделан "мальчиками" для "мальчиков", утрируя - всякие технические особенности, внимание к структуре боя, технике и оружию, и тем не менее, он сделан так, что и мне, "девочке", все это интересно. Ну а когда пошли титры с именами тысяч людей, которые вложились в это дело, мурашки попозли однозначно. Еще было стыдно. что я тоже хотела тогда отправить деньги, но -не поверила. Подумала -никаких блин денег не хватит, чтобы снять танковый бой! Теперь есть прецедент. К тому же фильм еще и окупился в прокате! Теперь после этого может создать "народную" киностудию? где бы фильмы снимались на деньги народа, такие, какие хотят видеть сами люди? а не государство, продюсеры и режиссеры? :) здорово бы было)

Со второго раза Панфиловцы еще лучше смотрятся. Вытащила в субботу еще трех человек, сначала не хотели, потом спасибо сказали.

Только что с Пассажиров.
Фильм оставил после себя прекрасное послевкусие, хоть и притворяется усиленно то фантастикой, то триллером, то мелодрамой, в итоге вылившись эээ космической драмой.
А истина проста -жизнь прекрасна во всех ее проявлениях и надо использовать то, что тебе дано в полной мере. Сюр в том, что преподносит истину андроид Артур, единственный светлый островок среди черного и такого звездного моря отчаяния. Вот уж да - устами робота глаголет истина:D (бравушки замечательскому Мартину Шину!)
Но он прав -все в твоих руках, и в твоих силах даже стальную коробку корабля превратить в цветущий сад.
ЗЫ Сегодня отметила, что Лоуренс покорила меня окончательно.

А меня Крис Пратт поразил. Я видела, какой он умница в Стражах Галактики, но в Пассажирах он раскрыл другую грань своего таланта, показав, что может в одиночку (в буквальном смысле) справиться с драмой.
Лоуренс тоже изумительна и составила прекрасную пару с Праттом.

Новый Завет.
[ame]https://www.youtube.com/watch?v=Kd8sTU0jlVY[/ame]

Рыдли уже зафейлил, что мог. Так что под кукурузу пойдет.

Боюсь, оно даже под кукурузу не пойдёт. Но смотреть придётся.

Викинг - еще одна поделка российского синематографа, громко распиаренная вплоть до ВВ.
Рецензии как-то не сильно радовали,но я рискнула сходить. Ну что сказать - фильм реально очень неплох для отечественного кино. Он далеко не голливудский по содержанию, нл очень голливудский по шоу. Возможно это делает его очень смотрибельным. Извечный русский вопрос "кто виноват и что делать" прекрасно накладывается на отличнейший экшн и аутентичные интерьеры... Артхаусные попытки самопознания князя Владимира неуклюже вплетены в прекрасный видеоряд фильма. Впрочем это не мешает восприятию. Козловский в роли князя - ну точно мимо. Хотя мог бы получиться прекрасный мужественный образ русского князя...а вышел скорее недорюрикович с комплексами неполноценности, которого все пользуют с претензией на "всея руси"...Очень неплохи роли второго плана - Ярополк, Варяжка, Максим Суханов ака Свенельд ваще самый гениальный каст этого фильма , но слащавая концовка увы чисто плоско-голливудская. Но повторюсь - отличный красивый экшн (как минимум 2 крышесносные сцены не хуже, а то и лучше голливуда) и аутентичные костюмы и локации делают фильм очень смотрибельным. (Да, мы смотрели версию 12+, что там особого есть в 18+ - ваще хз. Ибо в 12+ кровищи итак море, только что секса нет...)
ЗЫ нарисованный тур - рукалицо.

Они и в фильме такие же грязные, как и в трейлере?
Сначала хотела сходить, а потом внимательно трейлер посмотрела - блин, нет, не пойду я на Ходченкову в кино. А кого Устюгов-то играет?