Цитата:
Сообщение от Mrs.Underhill
Или ты именно это имела в виду? Что он увидит, как Кили спасает Тауриэль, и начнет думать о гномах лучше.
|
Да, именно это я и имела в виду. Ты правильно подметила: "Ромео и Джульетта". Но в средиземском антураже. На форуме кто-то очень грамотно описал формулу успеха фильма: "Action + motion + love story". Выходит, чтобы успешно переложить хоббитский канон на плёнку, нам не хватало лишь последнего элемента. "Нам нужен гол, нам нужен гол. Нам нужен - мы его и получили" (с)
Нет, я не была бы против любовной линии, не смещай она акценты с значимости образа Кили. Ведь если он погибнет, прикрывая Тауриэль, - а к этому всё идёт
- то умалится его духовно-героическая роль. Кили до самой смерти защищал Торина. Этим он не просто ценой жизни пытался спасти родного члена семьи, но и пытался сохранить для королевства государственность в лице дяди. Без оного гибель одного из племянников станет, простите, сугубо розовосопельным элементом
И таки я собралась с мыслями и попытаюсь теперь четко сформулировать
субъективное понравилось-не понравилось.
I. Не понравилось.
1. Скорость.
Динамичность - это, конечно, хорошо, но не тогда, когда не успеваешь следить за происходящем на экране. Вот уж действительно "Они кааааак прыгнут!" (с) Мне, геймеру, происходящее на экране частенько напоминало "Quake 3: Arena", где вместо игроков - Леголас, Тауриэль
и все все все, на быстроту разящие
фрагов нечисть. Если бы у фильма был стоп-кран, его приходилось бы частенько дёргать.
2. Компьютерная графика
Апофеоз лагов - это сцена драки Больга и Леголаса. Смотришь и не веришь. Выглядит коряво, анимационно и абсолютно фэйспалмно: зачем эта сцена вообще? Хотели дать Блуму развернуться один на один с грозным противником? Видимо, точно так же и белому коню, на котором Леголас уносится в
звенящую снежную даль ночь, обещали место по сюжету
3. Юмор
Да, в сцене, когда Леголас иронизирует на тему семьи Глоина, юмор суть действительно юмор. Но сцена Кили/Тауриэль с репликами о том, что найти или не найти в штанах, и проникновение гномов в дом через туалет - это, на мой взгляд, откровенная пошлость. И дело не в том, что в кино придут дети и для них это очередной пример того, над чем смеяться как раз не следует. Дело в том, что это неприкрытый сортирный юмор, которому место в третьесортном боевичке, а не в ленте, амбициозно замахивающейся на Оскар.
4. Беорн
Как уже не раз говорилось, его катастрофично мало. Это один из самых атмосферных эпизодов в книге, привносящий элемент доброты. Ведь как символично, что дом Беорна находится между горами и лесом: он как бы луч света между двумя тёмными царствами. Я очень ждала эту сцену, ждала сказку. Вместо этого -
. В образе медведя герой уж шибко рисованный, в образе человека - не поражающий своим масштабом. По книге он был настолько грозен, что во время БПВ от него все шарахались. В фильме же орки преспокойно шастают недалеко от его дома. Видимо, поэтому все беорновы зверюшки и разбежались. Остались лишь одни пчёлы, которые ударом жала с разворота косят варга. Краткий экскурс Беорна в отношения между оборотнями и орками заставил почесать тыковку. Если Азог весь народ оборотней изловил да умертвил, лишь один он, Беорн, остался, то тогда логичный вопрос: "А последующие поколения беорнингов, праститииии, откуда возьмутся?"
Видимо, эту генеалогическую ветвь будут развивать только путем генной инженерии...
6. Тауриэль
К Эванжелин вопросов нет: актриса с задачей справилась. Надо было отыграть Терминатора всея Средиземья - она это сделала. Но если претензий к
воплощению образа не возникает, то оные возникают к
месту образа в повествовании. Как я уже писала в ФК, образ смертельной машины и его откровенная чуть ли не централизация заставляли меня выгибаться кошкой и люто бешено шипеть! Тауриэль и воин, и мыслитель, и покоритель гномьих сердец, и борец за добро и справедливость. Сэйлор Мун Лихолесского уезда
7. Торин
Да, говорю крамолу: пожалуй, развитие данного образа суть лично моё самое главное разочарование "Пустоши"
И даже талант Ричарда и его способность прожить роль так, что ей веришь, не спасли персонаж от алогичности и гротеска. Это ни в коем разе не камень в огород актера, а целый булыжник в адрес сценаристов! Возьмем сцену в Бри. Здесь Торин не король, а неубедительный староста во главе партизанского отряда, которым Гэндальф манипулирует, словно увлеченным дитём. Если по тексту гном с горячностью декламирует, что соберет армию и пойдет с ней на дракона, то тут он сидит и, развесив уши, слушает аналогичную тираду мага. Как итог заикается об Аркенстоне, слышит обещательную замануху типа "Да будет, будет
, шашлык из тебя будет" (с) и на всё соглашается. Ассоциативно всплывают строки из ЧАЙФа: "Он указал ей на дверь и на новый замок. Он вложил в ее руки ключ и сделал так, чтобы ты вернуться не мог" (с) То есть лидер, который поведет за собой отряд, уже в прологе показан существом, лишенным собственной логики. Апофеоз отсутствия оной - сцена с Трандуилом. Если бы я не читала книгу, то смело сочла бы эльфийского короля главгадом всего повествования: по крайней мере Торин обличает его во всех тяжких, по вине которых народ гномов столько лет терпел беды и лишения. Простите, Вашество, а Смауг тогда что? Просто мимо пролетал да погостить зашёл?
Нет, конечно, кричать в лицо Трандуилу вспышкой ярости на кхуздуле - это не с драконом разговаривать. В первом случае хоть можно надеяться на тюрьму, а во втором - так сразу на первое блюдо к драконьему обеду
И вдруг - вуаля - чем ближе Эребор, тем Торин больший Чак Норрис. Я, конечно, понимаю, что драконова болезнь опасна, но что она начинает прогрессировать еще ДО входа в чертоги с сокровищами... Для начала в Эсгароте Торин обещает жителям города вагон и маленькую тележку ништяков. То есть тот, кто ни в Бри, ни в Ривенделле, ни в Мирквуде не блистал красноречием, тут показывает просто чудеса убедительности. Далее, когда Торин встречает у горы Бильбо, благо что не говорит: "Ты чьих, холоп, будешь?" Ну, нельзя! Нельзя было так одним махом, бессмысленно и беспощадно перечеркивать славную нить зародившейся в первом фильме дружбы!
Ведь там Торин и своё предубеждение осознал, и значимость Бильбо признал, а тут, выходит, наступает на одни и те же грабли? И это позиционирование, и этот тон... Тут Торин уже не староста, он царь горы! Поэтому он, кто заблудился дважды, так легко снует по Эреборью, удирая от Смауга, и демонстрирует чудеса супергероизма. Вообще вся сцена с беготнёй под горой и чудесами знания сопромата вызывала у меня недоумение, но стоило лишь вообразить сие действо на фоне играющей "Yakety sax", так картинка заиграла новыми красками...
II. Понравилось.
1. Трандуил
Лес мне показался атмосферным, достаточно тёмным, чтобы передать народившееся там зло. Чертоги Трандуила великолепны и целиком отражают личность мирквудского правителя. Ли бесподобно убедителен в каждой сцене. Возвращаясь к его противостоянию с Торином, всё же замечу: оба актера на высоте, поэтому симпатии зрителей будут на той стороне, кто по духу каждому отдельно взятому человеку ближе. Опять же, как я уже говорила, лично мне ближе Трандуил, так как мыслит он масштабнее. Я понимаю боль Торина, его устремления и желание вернуть Эребор, но то, с каким упрямством он подходит к делу и с какой гордыней... Для него цель похода становится словно навязчивая идея, к которой он начинает подходить чуть ли не с одиозностью, не прислушиваясь к тем, чьё мнение и доводы могут оказаться полезными. Трандуил же, пытаясь вразумить оппонента, наглядно демонстрирует, что бывает с тем, кто рискнет связаться с драконом. Сцена со снятием иллюзорной маски была бы очень эффектной, если бы не её воплощение
Если она должна была напугать, то не напугала, не отпугнула, а вызвала омерзение. Безобразное можно показать красиво, а здесь же имеет место прямое озомбирование с характерным видеорядом. То, как Трандуил извернулся, мне понятно: его, такого выдержанного в эмоциях, видимо тоже добили алогичность и гордыня Торина. Да и мотив его по части камешков с заключенным в них светом логичен. Так что сцена допроса гнома - за эльфом. Точно так же за эльфом - сцена допроса орка. Вот тут понимаешь, почему Трандуила считают самым опасным воином Средиземья: при всей своей внешней хрустальности чувствуется, что в нем есть сжатая пружина. Только тронь - выстрелит так, что мало не покажется. На мой скромный взгляд, Трандуил - это именно тот каноничный эльф, которого я хотела увидеть и увидела-таки
2. Смауг
Оговорюсь, что тут я, будучи адептом Монастыря им. Бенедикта, предвзята
От голоса и уже ставших меметичными "Don't be shy" и "I'm the king" температура во мне дошла до плавильной. Настолько точно подобрать интонации, передающие окраску каждой фразы, - это сильнО!
Порадовалась, что Смауга сделали не полноценным драконом, а каноничным виверном. Так же плюс, что он не раз произносит слова по оригинальному тексту. Беседа с Бильбо дракона откровенно забавляет. Он ему даже где-то нравится: то ли лестью в адрес ящероличности, то ли своей наивностью, то ли потому, что за 170 лет ему попросту не с кем было поговорить. Очень красив момент, когда Смауг собирается пыхнуть пламенем: он будто бы сначала накаляется изнутри, благодаря чему буквально весь озаряется. Минусом считаю то, что его всё же сделали тщеславным до глупости. В сценах беготни у Смауга не раз была возможность поджарить всю честную компанию, но вместо этого он играет с ними, как кошка с мышкой. Напоминает это старый анекдот: "Женщина была, закуска была. Нет же ж, блин, шоу захотелось!"
3. Эсгарот и Бард
Чудесный город на озере, немного мрачный, но в то же время несколько невесомый над водой. Разношерстные жители, во главе которых стоит откровенный интриган - Бургомистр. Думаю, воплощение этого образа есть попытка Пи Джея потроллить современную политику. В Барде видится лидер, в нем чувствуется потенциал. Еще во время лондонского телемоста я была поражена Люком Эвансом. Теперь по просмотру мое к нему замечательное отношение только укрепилось: его Барду я верю. Осторожность с гномами при первой встрече, дальнейшее участие в их судьбе, его общение с семьей (Она, к слову, замечательная! Браво, детишки!"), зарождение конфликта с Торином - всё это вхарактерно и запоминается.
Отдельное место в эсгаротских сценах отвожу сцене Торин/Фили/Кили. Моё к ней отношение описано
тут. Добавлю лишь, что именно в этой сцене я почувствовала ту характерную теплоту, свойственную "Нежданному путешествию" и которую я безнадежно отчаялась уже увидеть меж экшеновых эпизодов в "Пустоши".
4. Поединок Гендальфа и Саурона
Хороший такой мост к ВК. Саурон, хоть и напомнивший мне Волан-де-Морта, но всё равно демонический. Противостояние света и тьмы, в котором Гендальф справедливо терпит поражение: во-первых, в табели о рангах майяр он ниже Саурона, а во-вторых, в нём нет еще той белой силы, которую он обретет после битвы с балрогом. Интересно, кто же на сей раз спасет мага: орлы, Галадриэль или неуловимый Радагаст со своими шумахерными кроликами
5. Бильбо
И пусть он сам по себе, а остальные герои сами по себе; пусть в лихолесской сцене с кольцом он демонстрирует чудеса подверженности острым мордорским заболеваниям; пусть он подчас даже отодвинут на задний план. Всё равно Бильбо чудесен!
Благодаря его персоне, мимике, жестам и прочему поведению даже серьезные моменты наполнены если не юмором, то по крайней мере добром. Он эдакое воплощение всеобъемлющего оптимизма и, я бы даже сказала, надежды на благоприятный исход предприятия. Особенно это чувствуется в сцене с бабочками. Вроде бы тёмный, опасный лес, и тут на тебе - нечто светлое, окрыленное, волшебное. Неспроста на них натыкается именно хоббит, потому что он единственный, кто в этом повествовании лично для меня несет в себе сказку.