[Ирен Адлер]

Сообщение от Нуми

Ирен, сложно воспринимать Кориолана как константу. Особенно с учетом того, что почти всю пьесу он бросается из крайности в крайность. Он не терпит никаких середин, а его гордость переходит в гордыню. В ту самую "гордыньку", за которой дальше себя ничего не видно. И вот тут появляется эта самая готовность уничтожить все и вся, включая свою собственную семью и друзей. А это и есть предательство - не только по отношению к Риму или Анциуму - по отношению к своим близким.
Я нисколько не оправдываю подлость трибунов и народ, который, как лодку в шторм, носит туда-сюда. Выше я писала только о Кориолане, как о личности.

Гм.. а вот опиши подробно - в чем ты видишь его метания? Вот слова его семьи и друзей, что "не плохо бы измениться в угоду людям" - это есть. А что из крайности в крайность - я не могу вспомнить.

И на счет гордости.. он же, если помнишь, вообще не выносил, когда его восхваляли. Для него даже своими ранами хвастать было невыносимо. Да и "на себя" ему было плевать. У него были настолько нечеловечески мощные убеждения, которые были сильнее даже чувства самосохранения! Любил бы себя, сидел бы там в шоколаде после сражения и не рыпался.
Именно, потому, что убеждения нечеловечески мощные, я и подозреваю, что Автор выводил не Образ, а пытался раскрыть один из аспектов истории.
Дело в том, что Шекспир, при всей мощи его талана был еще и придворным писателем. Сколько он наваял заказных Генрихов и Ричардов! Ого-го! А, ведь, по сути, это было довльно суровое скручивание исторических фактов в пользу правящей в Англии фамилии. С точки зрения монархов - это был идеальный пиар ход. Кто там будет читать эту скучную историю?? А Шекспира будут читать и смотреть! И именно на основе его пьес будет складываться общественное мнение - любовь и не любовь. Как человек, без всякого сомнения, гениальный - Шекспир не мог этого не понимать. Но, видимо, обстоятельства его жизни, складывались так, что и отказать Монархам он не мог. Так, что я рассматриваю это, как своего рода некую творческую компенсацию Творца, за необходимость писать ради куска хлеба.
Возможно, вам покажется странной такая мысль.. это всего лишь теория, понятное дело)

Госпидя.. я доберусь до 12-ой ночи то??? Ась??

---------- Сообщение добавлено в 20:09 ---------- Предыдущее сообщение было в 18:46 ----------

Все, Кориолан, милай, кель ситусьен, подвинься временно, я желаю излить мысль в ином направлении

Двенадцатая Ночь! Тадам!
Я, если позволите, напишу, не в стиле театрального критика, а просто опишу собственные ощущения и мысли. Так будет проще, потому, что эмоций уж так много, что в критиканство они точно не причешутся)

Итак, я шла "на Фрая". Как сказал кто-то из тех же критиков - весь кинематограф, а, равно, театр можно разделить на две части: тот, где играет Стивен Фрай и тот, где он не играет! Кто б спорил?! Не я - точно.
На пьесу я шла совершенно не представляя себе - что оно будет.
И попала! С потрохами и прочим ливером!

Итак, началось.. Красивые костюмы, музыка, все, как полагается. Моя консервативная часть возрадовалась неимоверно, еще не подозревая, какие сюрпризы ей приготовела Мельпомена. На сцену выходит некто в платье, с монологом навроде "О горе мне! Пучина злая брата поглотила! Пойду и удавлюся от тоски!" (прости меня Шекспир!)
... гляжу на страдалицу и обалдеваю - "А..это у вас страшненькая девочка или хорошенький мальчик?" Незамедлительно тормошу Марусю, мол, разрази меня гром, но это ж вроде мужик?
Ладно, потом разберемся, у Шекспира все вечно переодеваются! На этом "некто" не останавливается и будучи подозреваемым в своей мужеской сущности, но одетый в женское платье, продолжает ужесточать условия тем, что "оденется в мужское платье".
Опа! "К такому меня жизнь не готовила!"(с) Аддамс
Опять лезу к Марусе с озарением: - Погоди, так это мужик играет женщину, которая играет мужика??? Оу! Вот это пердюмонокль!
Тут, наконец-то, до моего мощного айкью дотумкало, что во времена Шекспира действительно все женские роли играли мужчины, со всеми вытекающими! А вытекало то кучеряво!!

Самое интересное, что эта, с точки зрения современного человека - нелепость, на самом деле - совершенно потрясающий ход! Невероятный, но действующий! Именно эта ира добавляла и добавляет действу невыразимого шарма и очарования. Самое дивное, что в этом моменте кроется одна махонькая деталька - именно мужчины, играющие женские роли - добавляют комедийности в комедии и трагедийности в трагедии! Уж простите, за такую тавтологию. Невероятно, но это именно так!

И вот когда я все это еще не выразила и не обдумала, но уже оценила - я вдруг поняла, что это не просто постановка, не просто пьеса, комедия - это самая настоящая Машина Времени! Это полное погружение в те лохматые средневековые времена, когда было написано само произведение и когда его впервые ставили в театре! И я сама стала тем, давно ушедшим зрителем! Я чувствовала так, как чувствовал он, смеялась, как он, слезы утирала, как это делали они, много сотен лет тому назад. И это тоже ощущение, которое невозможно забыть и, боюсь, невозможно даже толково описать!

Отдельная песня - игра атеров! Шедевральна! Гениальна! Потрясающа!
Оливия. (Марк Райленс)



Зал рыдал! Он играл всем! Все телом. От походки до голоса и поворота головы, от движений пальцев, до пауз! Боже, эти паузы! Я только сейчас поняла, как это можно сделать, как можно так преподнести дыру в тексте, что бы зритель хохотал или замирал вместе с актером!

Мальволио. Стивен Фрай

 

Тут и без моих восторженных эпитетов все ясно)) Мимика! Взгляд и все! Прекрасен. Играет, как дышит! Если нужно было бы найти лицо английского юмора - для меня это был бы Стивен Фрай. Сдержанность, естественность и при этом максимальный эфект!

Виола, она же Цезарио, он же Джонни Флинн (на фото справа)


Убей меня весло, если этот парень не гениален.
Если бы мне кто нибудь сказал, что актер может играть офигенную бурю эмоций - почти неподвижно сидя спиной к залу - я бы ни за какие коврижки не поверила! Но я это видела! Как можно умудриться донести до зрителя спиной - тоску, любовь, трепет??!! - не передам и не расскажу - это надо видеть. Эта сцена, как ни парадоксально - одна из самых трогательных и одновременно смешных..
Вот, как раз фото именной этой сцены



Еще отдельно о роли шута (Питер Хамильтон Дайер). В Шекспировских произведениях - эта роль вообще, особенная. По сути, шут -часто говорит от имени автора, а в этой постановке он еще и пел. Нееееет! Он не пел - он таки душу, стервец, наизнанку выворачивал! Я такого владения голосом давненько не слыхала! Без аккомпанимента человек пел так, как будто за ним стоит симфонический оркестр и одним голосом он весь этот оркестр компенсировал!
В общем, рекомендую от всей души))
Мне все кажется, что я еще не все написала!!