[TheHutt]

Правим бал орков.

ОРКИ
Уникальные инструменты орков очень важны для этого дикого и варварского народа. Здесь Шор показывает нам их жестокость и злобу, которую было бы невозможно передать с помощью мелодии: она бы была слишком красивой. Пятидольный ритмический рисунок создан, чтобы продемонстрировать эти резкие, бьющие индустриальных звуки ударов по металлу и натянутой коже.

НАКОВАЛЬНЯ
Пример звучания: диск 3 | трек 5 | 8:53 [десять ударов, завершающих композицию]
Наковальня (anvil), которая по своей конструкции является не более, чем тонким блоком металла, по которому ударяют металлическим молотом — яркий образец семьи ударных, которые постепенно нашли свой путь в мир оркестровой музыки. Изначально предназначенные для кузнечного дела, наковальни были использованы композиторами в таких произведениях, как Трубадур Верди или Кольцо Нибелунгов Вагнера: в последнем были задействованы 18 настроенных наковален. Эдгар Варез использовал наковальню в своей Ионизации, чтоб получить закалённую, индустриализированную палитру звуков.

КОЛОКОЛЬНЫЙ ЛИСТ
Пример звучания: диск 2 | трек 2 | 1:27 [подчёркивают первую и четвёртую доли в Пятидольном ритмическом рисунке]
Колокольные листы (bell plates) очень похожи, по сути, на наковальню, но изготовлены из сравнительно более тонких металлических пластин и во время игры находятся в подвешенном состоянии.

БАРАБАНЫ ТАЙКО
Пример звучания: диск 2 | трек 10 | 2:37 [участвуют в исполнении Пятидольного ритмического рисунка]
Эти древние барабаны (taiko drums), которые используются в японской музыке более тысячи лет, существуют в четырех основных размерах. Насыщенный, грохочущий звук этого барабана в традиционной японской культуре ассоциировался с божественной силой, а сам инструмент использовался на поле боя, чтоб вселить ужас в сердца врагов. С похожей целью он используется и в музыке орков, где его неумолимый грохот демонстрирует их жестокую силу.

ЦЕПИ И СТРУНЫ ФОРТЕПИАНО
Пример звучания: диск 2 | трек 2 | 2:36 [участвует в исполнении Пятидольного ритмического рисунка]
Музыка композитора Генри Коуэлла (1897 – 1965) открыла для широкой общественности новые приёмы игры на фортепиано. В таких работах, как Арфа Эола и Банши Коуэлл требовал, чтоб пианист, открыв крышку инструмента, бил по струнам внутри. Орочья музыка Шора продолжает эту традицию, с его указанием исполнителю безжалостно ударять по струнам внутри инструмента металлическими цепями.