[Маг]

"Наконец-то завезли настоящего, лохматого Гарри Поттера" - моя первая мысль с последнего просмотра третьей главы магического цикла. Именно в этом фильме зрителю представлен на суд самый близкотекстовый внутренний и внешний облик главного героя - только зеленоглазости не хватает.

«Гарри Поттер и Узник Азкабана» - первый фильм, который я посмотрел в кинотеатре. Именно тогда я впервые узнал, что такое просмотр зрелищного кино на большом экране. Этот фильм я смотрел в кино дважды и прекрасно помню свои ощущения. И еще это самый последний фильм, который у меня лежит на видеокассете. В связи с этим к третьему ГП у меня особые ностальгические чувства.

Я тогда был очень маленьким, время для меня тянулось дольше и почему-то я думал, что на двух фильмах о Поттере киноделы остановятся - слишком уж долгим мне тогда казался хиатус между сериями. На момент просмотра фильма интернета в моей жизни еще не было, и когда я случайно услышал по радио, что выходит третий фильм - этот шок был для меня сродни удару молнии.

Помню, как я угарал в те годы по ГП и как тёк конкретно по ЭТОЙ части. Сразу после просмотра «Узника» первые два ГП которые нынче уже считаются классикой, в моих глазах потускнели. Помню, в каком шоке я пребывал от НОВОГО ДАМБЛДОРА, роль которого блистательно исполнил сэр Майкл Гэмбон, сменивший скончавшегося Ричарда Харриса - на мой взгляд это идеальный Дамблдор, каким он и должен быть. Помню свое удивление и от переехавшей хижины Хагрида и совсем поменявшейся Гремучей ивы - вообще в этом фильме ВСЁ выглядело совершенно иначе, чем у Коламбуса, сам стиль съемки изменился кардинально.

Оно и понятно: третья книга взрослее первых двух, в ней сеттинг становится глубже, шире и разнообразнее, вводится куча колоритных персонажей, которые круто изменяют жизнь Гарри вплоть до самого конца, встающая перед героями новая угроза тут уже совершенно иного порядка - соответственно адаптациям нужен был новый режиссер, которым стал мексиканец Альфонсо Куарон.

Третий фильм - своеобразный рестайлинг франшизы, наступила пора отринуть стилистику прошлых фильмов, сменив её на более суровую и реалистичную, и именно в этой стилистике снимались все последующие фильмы, начиная с третьего - столь удачно она прижилась. Я бы назвал этот фильм вторым рождением киносериала, именно «Узник» задал визуальный тон, которого придерживались все остальные фильмы после него.

Это самый любимый мною фильм о Гарри Поттере. И один из самых моих любимых фильмов вообще. Именно такими, по моему мнению, должны были быть все серии, это образец правильного фильма о ГП. Это единственный фильм, который получился не хуже книги, а кое в чем даже и получше.

Я считаю, у Куарона вышел самый живой, самый отвязный, самый творчески фонтанирующий и самый неожиданный фильм серии. И даже наверное самый душевный фильм.

«Узник» просто сочится разного рода сценарными, визуальными, дизайнерскими и операторскими печеньками - воистину, во время каждого эпизода фильма изобретательные режиссерские трюки сыплются как из рога изобилия.

Чего стоят говорящие головы в трехэтажном автобусе "Рыцарь" и Хогсмиде - сама Роулинг однажды выразила сожаление, что сама до этого не додумалась!

Гонки магического автобуса по Лондону с лавированием между препятствиями выглядят более драйвово, чем описаны в книге. А какая крутая выдумка где "Рыцарь" сжимается в плоскую полоску чтобы проехать между автобусами, во придумали же!

Или надувание тётки с разлетающимися в разные стороны пуговицами, одна из которых попадает в настенные часы с кукушкой, что создает неприятную какофонию звуков, которые добавляют напряженной ситуации дополнительного дискомфорта, а сцене - юмора.

Или взять эпизод, где Дамблдор говорит о сновидениях и над звёздным потолком замка видно изумительные круговерти галактик!

Это кино - чудесный кладезь подобных моментов, его можно так разбирать покадрово, ибо каждая секунда здесь шедевр, каждый кадр - само совершенство.

В этом фильме стало намного больше гэгов, ну, все эти выкрутасы, где ГП впечатывается лицом в окно при торможении автобуса, тётка отскакивает от стен как попрыгунчик, или движуха под Гремучей ивой - это единственный фильм серии, который позволяет себе подобный юмор.

Магия кино заключается в умении доносить сложные вещи простыми путями и наоборот, обыденные вещи рассказывать необычно. В книге имеется сцена, где профессор Люпин обучает третьекурсников борьбе с боггартом, там ученики вынуждены столкнуться с собственным страхом, и теперь их задача посмотреть на эти самые вещи под другим углом.

Как же снята эта сцена? А снята она сквозь зеркало. Камера проходит сквозь зеркальную дверцу шкафа, через которую ребята взирают на свое отражение, вглубь самих себя. Это занятие заставляет ребят как бы невольно вывернуть себя наизнанку - вот и сцену сделали снятой наизнанку. Камера дважды проходит через зеркало - в начале сцена снята как бы "глазами боггарта", затем, в конце сцены, когда Люпин загоняет свой страх обратно - уже Гарри ошарашено смотрит сквозь зеркало на свой кошмар. По-моему, это гениально. Это не просто лихой операторский трюк - весь визуальный багаж этого фильма применен со смыслом.

В этой сцене полно и комедийных изюминок с нелепыми трансформациями боггарта: то как Люпин превращает луну в сдувшийся воздушный шар; или то, как раскачивающийся на пружине клоун-боггарт перед превращением в дементора из веселого становится устрашающим. И всё это диво под музыку из пластинки в люпиновском патефоне!

Балдею с того, как Куарон выстраивает кадр, он буквально смакует изображение, в фильме просто россыпь моментов, где режиссер играет с перспективой похлеще Кубрика, показывая или птичку, улетающую вглубь кадра в тоннеле подвесного моста, или где камера наискосок освещает Большой зал в то время как Дамблдор, Снейп и Филч проходят меж рядами спящих на полу учеников - так широкомасштабно Большой зал ни один фильм не показывал.

Хватает и критических углов, где я до сих не понимаю, как оператор умудрился расположить камеру в таких неудобных местах и при этом показать сцену красиво и динамично - взять хотя бы момент, где крыса кусает Рона и Гарри с Гермионой бегут за ним, там камера расположена буквально у них под ногами на склоне, между ухабами и каменными монолитами, съемка проводится под довольно необычным углом. Иногда у меня возникает ощущение, что даже сами актеры не знали до конца всего замысла режиссера, то, как он собирается выстроить сцену - возможно, и сам Куарон кое-где действовал интуитивно, полагаясь на чутьё и снимая по наитию - я просто не могу поверить, что ВСЁ это богатство можно так тщательно продумать.

Режиссер особое внимание уделяет заднему плану, где герои и предметы не стоят статистами, но всегда что-то происходит. Это самый техничный фильм киносериала - я ни помню ни одного кадра, когда бы камера стояла на месте, она все время в движении, все время изучает окружающее пространство…

Сцена, где мистер Уизли в "Дырявом котле" разговаривает с Гарри о Блэке длится почти две минуты и снята она единым дублем, как один длинный кадр. Артур уводит Гарри от друзей, но в какой угол комнаты он бы Гарри не уводил - везде их преследует живая фотография Сириуса Блэка в объявлении о розыске на стене. Более того, за одну минуту пятьдесят секунд камера успевает обогнуть стол, показать всю семью Уизли, засветить бармена с изогнутой горой грязных тарелок и осветить еще миллион мелких деталей антуража. Изумительное планирование эпизода и мизансцены, видна грамотная работа раскадровщиков. В каком-нибудь еще «Поттере» есть двухминутная сцена без единой монтажной склейки? Конечно нет! Это – неремесленнический уровень.

Что меня всегда поражало в «Узнике» так это то, что он меньше всех похож на типичное голливудское кино. Когда я его смотрю мне почему-то вспоминается больше европейское диалоговое кино: фильм полнится долгими диалоговыми сценами, причем все они сняты ручной камерой и с минимумом монтажных склеек или вообще без них - так, что зритель чувствует себя как бы случайным прохожим, подслушивающим диалог персонажей. Тут и вышеупомянутый диалог Гарри с мистером Уизли, и разговор Гарри с Люпином на подвесном мосту, и момент, где Гарри делится с Люпином своим лучшим воспоминанием, и общение трио по дороге на урок Хагрида - все это длинные сцены с большой творческой свободой, где поставить эпизод требовалось самим актёрам.

Картинка у этого постановщика обязательно насыщена деталями, чего не скажешь о фильмах остальных режиссеров цикла. Например, в первых двух частях, когда нам показывают как герои проходят мимо картин - те едва подают признаки жизни, в то время как в ГП-3 на стенах Хогвартса жизнь просто кипит и бурлит, персонажи всех картин всегда пребывают в движении, разговаривают, перешучиваются (вспоминаем сцену с бегством Полной дамы, во время которой масштабно освещается движуха на стенах замка). Авторы знали, где и как расположить все необходимые детали, коих в фильме засвечено триллион.

Картинка всегда так или иначе красочна - это может быть красочность мрачная, склизкая, или наоборот красочность яркая и светлая, но работа с цветом, создающая уникальную атмосферу магии и даркового фэнтези, просто потрясающая. Первое появление дементора показано как театр теней - момент, где дементор открывает дверь купе Гарри, превосходно играет на контрасте черного и белого.

Сразу после этого следует дико криповый момент с вереницей безлошадных карет, направляющихся к замку - зрелище еще то! - но в плане игры цвета и света сделано великолепно.

Постановщик очень грамотно обрисовывает обстановку, недосягаемую для взора обитателей замка: сразу после пиршества, пацаны веселятся в спальне, а затем царящая там безмятежность сменяется леденящими душу кадрами с охраняющими замок дементорами - опять отличная работа с контрастом.

Или вот такой прием, когда из левого края кадра летит Хедвиг и в кадре еще осень, а когда сова долетает до правого края кадра - оказывается что мы уже плавно переносимся в зиму. Полярная сова как будто бы принесла новое время года вместе с собой. И красиво, и поэтично одновременно! В то время как у того же неплохого режиссера Коламбуса осень, зима, лето - всё какими-то быстро сменяющими друг друга фрагментами. Режиссеры Ньюэлл и Йэтс в будущих фильмах на подобные вещи вообще забили.

У Куарона Хогвартс из какого-то английского замка на непонятной местности меняет географию и переносится в красивую северную Шотландию и режиссер этим активно пользуется: Куарон очень часто показывает нам не только хогвартские будни в холодных стенах замка, но и красочную природу.

Если в остальных фильмах сериала имеется некоторое ощущение духоты, какая-то клаустрофобичность - то «Узник», напротив, стремится выйти из заточения в замке, это максимально раскрепощенный фильм, в нем, в отличие от остальных, имеется ощущение свежести и прохлады, действие стремится выйти за пределы школы.

Опять же, если в первых двух сериях локации и декорации казались плосковатыми и, я бы даже сказал, театрально-картонными, то в этом фильме все натуралистично и объемно, потому что было много съемок на природе. Режиссер показывает не только замок, как другие режиссеры «Поттера», но и то что вокруг этого замка тоже есть жизнь.

У него все время вокруг живая природа, чего практически совсем нет у Коламбуса и намного меньше у будущих режиссеров. Вот у него птичка летит рядом с фонтаном, вот гремучая ива ветвями машет, а хижина Хагрида здесь не просто на какой-то опушке, а на склоне, на котором растут настоящие тыквы, над которыми летают настоящие вороны и рядом с которыми лежит живой гиппогриф!

Ученики Хогвартса у Коламбуса почти всегда находились внутри школы и всегда ходили в мантиях, прямо как текст завещал. Куарон чихает на эти необязательные условности и теперь персонажи наконец-то проводят свободное время на улице и не в мантиях, а в магловских одеждах. Неожиданный ход, забивающий на предыдущие традиции и добавляющий больше жизни персонажам и разнообразия школьным будням.

И даже сами актеры у Куарона играют лучше, чем в остальных семи фильмах. Они играют раскованно, в то время как раньше они казались зажатыми. Умеет этот режиссер грамотно работать с актерами, как со взрослыми, так и с молодыми, создать правильное, раскрепощенное, настроение и задать нужные установки. Хотя, как мне кажется, Рэдклиффу всё-таки лучше удается показывать радость, чем ярость или печаль.

Куарон впервые выбрасывает нафиг большую часть той коламбусовской детской атмосферы, он снимает свое кино, у него свои правила и своя аура. Резкий крен в большую мрачность, что очень неожиданно после первых двух частей.