(продолжение)
Четвертую номинацию на премию Эмми забрали в свою копилку "Кольца Власти" за
костюмы. Ранее в этой ветке я размещал эскизы костюмов (к примеру,
тут) и забавные детали (к примеру,
здесь), поэтому постараюсь ниже очень кратко составить досье на номинантов в костюмной категории и дополнить новыми мелочами из свежих интервью.
Номинация: лучшие костюмы в фэнтезийном или фантастическом телесериале (Emmy Award for Outstanding Fantasy/Sci-Fi Costumes)
Номинированная команда «Колец»: художник по костюмам
Кейт Хоули, помощники художника по костюмам
Либби Демпстер,
Люси Маклей и
Джайндра Уотсон, костюмеры
Пип Лингард и
Дженни Раштон.
Представленный к номинации эпизод: «Тень Прошлого» (1)
Кейт Хоули (Kate Hawley) - очередной ветеран Средиземья. Новозеландская художница работала над костюмами к фильмам "Хоббит" на концептуальной стадии проекта, когда съемками еще заведовал Гильермо Дель Торро. По слухам, Кейт заведует костюмным отделом предстоящего фильма "Франкенштейн" того же Дель Торо. С Питером Джексоном Кейт работала для его драмы "Милые Кости" (2009). Затем Хоули трудилась преимущественно в большом кино ("Грань Будущего" 2014, "Багровый Пик" (2015), "Хроники Хищных Городов" (2016), где сценаристами выступала всё та же средиземская троица Джексон - Уолш - Бойенс) и театре. Работа над "Кольцами Власти" принесла Кейт первую в её карьере номинацию на премию Эмми, как и для всех её коллег в команде, представленных к номинации.
Как сообщает журналист Вилсон Чэпмен для "Indie Wire", "для создателей сериала получение наград не было главной целью работы в сериале — они были увлечены возвращением на экран культовойго фэнтези по мотивам книг Дж. Р. Р. Толкина с совершенно новым видением". Кейт Хоули: «Мы все были с головой погружены в проект, потому что всем категорически нравится материал, который мы адаптировали. Неважно, как наши мастера открыли для себя Толкина - через книги или фильмы, в детстве или позднее. Любовь к Толкину - обычная история, которую я слышу повсюду, даже в моей команде костюмеров. Все мы стали по-своему гиками еще до того, как присоединились к проекту".
По сообщению Variety, команда во главе с Кейт Хоули создали более 2000 нарядов для первого сезона "Колец Власти" - это нехарактерный для телевизионного формата размах работы в костюмном отделе.
Журналист Variety отмечает, что дизайнеры "использовали растительные красители на основе ягод (berry stains), чтобы добиться уникальных оттенков и тонов для своих костюмов”.
Процесс создания костюмов начался с кочевых Харфутов. Чтобы найти подходящий вид для костюмов, Хоули с командой «путешествовали (за вдохновением) по предгорьям, создавая одежду, сотканную для харфутской общины, которая могла скрыть их от опасностей ночи. Подобно диким животным, они могли просто сидеть на месте, чтобы их не заметили предполагаемые враги, и сливаться с окружающей средой».
Чтобы добиться нужных тонов и оттенков, команда использовала не только растительные красители, но и сажу — материал, который мог быть доступен этим персонажам. Если харфутам суждено бродить по лесам и горам, то как же обойтись без плащей.
"Идея заключалась в том, что более стройные (в общем случае) харфуты и более проворны, чем наши пышные хоббиты из Шира. Сравните упитанных домашних кроликов с дикими зайцами...
Головные уборы была частью этого языка камуфляжа, но мы также пытались помочь операторам с их манипуляциями с масштабом. Именно костюмный отдел выполнял все эти гигантские ягоды клубники, ежевики, желуди..."
Создавая эльфийские наряды, костюмеры в качестве эстетических "зацепок" брали украшения в виде звёзд и перламутр. «Мы показывали возраст в одежде настолько, насколько могли, без создания ощущения изношенности вещей. Мы пытались показать легкий налет возраста, потому что эти одежды носили тысячи лет», — объясняет Хоули. «Я не думаю, что эльфы легко выбрасывают вещи. Они не собиратели, но Элронд любит свои артефакты и свои книги, как мы увидим в Третьей Эпохе».
У Хоули была даже специальная команда сварщиков, которая вручную сварила кольчуги, чтобы создать эффект кружева. После этого Кейт добавила жемчуг и бриллианты, создав мерцание в кадре. «Это как красивые старинные экспонаты, которые можно увидеть в музее или что-то в этом роде. Стояла задача зарядить вещи светом», — говорит она. «Толкин описал эльфов как рожденных на жемчужных берегах, отражающих свет и все звезды в небе над водой, поэтому мы пытались это визуализировать через свет, которые ловят костюмы. Мы использовали много кельтских и скандинавских отсылок. Украшения и броши были сделаны из жемчуга. Мы хотели органичного ощущения в этом мире, поэтому многое из гардероба эльфов носит характер природных стихий».
Больше всего ткани потребовалось для костюмов Гил-Галада, делая его наряды наиболее дорогостоящими в проекте. Кейт даже поделилась историей создания его увесистых брошей: "Мы просмотрели бесконечный набор эскизов Толкина для звёзд, спасибо участнику нашей команды Дэниелу Фалконеру. Символом эльфов всегда оказывались звезды, но нам нужно было как бы создать их версию в этой экранизации, в эту эпоху. В прологе к кинотрилогии персонаж Гил-Галад - воин, а здесь - другое дело... Мы представили, как когда-то молодой Гил-Галад из Эльдамара прихватил с собой ларец с сокровищами
(смеется). Во Второй Эпохе было много сражений и потерь королевств, так что все эти вещи в конечном итоге превратились в прекрасные артефакты. Эльфы дорожат ими, цепляются как за воспоминания, поэтому украшения — значительная часть языка вещей из прошлого, но также и для будущего".
Говоря о более поздних эпизодах, интересно, что участие Кейт в балетных постановках "помогло" дизайнеру разработать летящее свободное лазурное платье Галадриэль в Нуменоре: "Свободные платья я создавала еще для Люсиль [Джессика Честейн] в «Багровом пике». В обоих случаях движение является частью персонажа. Эльфы легкие. Помимо платья, мы сделали много вариантов плащей, даже плащи, которые носили Арондир [Исмаэль Крус Кордова] и лесные эльфы, были полностью связаны с движением и прозрачностью, и мы пытались добиться большего изящества с их тканями".
Первым нуменорцем, которого нарядила Кейт, был Элендиль. Его капитанская форма стала прототипом формы его "дружинников". Источников вдохновения стали картины Ульмо, Владыки Океана, на картины Джона Хау и Алана Ли. Материалы и палитра, на которые ориентировалась Кейт для морской гвардии, были слоновая кость, китовый ус. Чешуйчатый дизайн был выполнен скульптором, затем отлит: "Мы постарались максимально использовать руку скульптора. Вы не видите этого в половине случаев, это зависит от освещения, но если вы внимательно посмотрите, то увидите все эти чешуйки цвета слоновой кости, текстуру".
Замысловато вырезан нагрудник Элендиля, а также его нарукавные пластины. Рэмси Эйвери, художник-постановщик, разработал мотив - неугасающее солнце. "Я люблю этот образ. Это было похоже на то, как Икар летел слишком близко к солнцу, и эта тема поиска бессмертия человека. У нас также были морские коньки для нуменорского отряда (посланного в Средиземье) и конницы. Это было похоже на римлян, их одержимость идеализацией себя как богов".
Кейт вспоминает разговор с актрисой Софией Номвете, сыгравшей Дису: "Давай по максимуму используем твою физическую форму и сделаем ее чувственной». Мы показывали ей статуи Брунгильды, иллюстрации к Нибелунгам, и тут-то и появилась её легендарная оголенная нога!"
Ниже - картина немца Фердинанда Леке "Вотан прощается с Брунгильдой" (1908):
Позаботились и о достойных сапогах, и об устрашающих гномьих масках по дизайну Джона Хау. "Мы используем маски для дворцовой стражи, почти как у воинов-самураев". Дурин - любимый персонаж Кейт. "Костюм должен был хорошо смотреться в отражении огня. Цвета Дурина были подчеркнуто красными, как киноварь или темно-красная яшма, это был своего рода еще один королевский цвет". Конечно, хорошенько приправленный золотом!
(продолжение про других номинантов следует)