[radio_weiss]

Миниатюрная армия освобождения

Несмотря на всю грандиозность и замысловатость реальных декораций, они были лишь частью визуального ряда третьей картины, в которую умело интегрировали макеты и цифровые элементы. Под руководством Фанки, лауреата «Оскара» за спецэффекты картин «Вспомнить все» и «Властелин Колец: Две Крепости», было отснято беспрецедентное количество миниатюрных декораций, созданных по эскизам Алана Ли, – 64, некоторые из которых по сложности превзошли все ранее созданные. Для «Возвращения Короля», среди прочего, были сооружены следующие макеты: башни Саурона Барад-Дур, плато Дунхарроу, Черных Врат, Кирит Унгола, Минас Моргула и Расщелины Судьбы.
Большинство макетов было выстроено в масштабе от 1:12 до 1:14 в павильонах студии «Стоун Стрит». Несмотря на масштаб, макеты едва помещались в здании.
Самым сложным оказалось сконструировать макет города Минас Тирит, количество жилых домов которого превышало 1,000 единиц. Лаборатория WETA выстроила семиуровневый город высотой 700 футов в масштабе 1:72. Отдельные районы города возвели, исходя из масштаба 1:14, что позволило команде Фанки прогуливаться по улицам. «Главное преимущество создания подобного макета –это возможность отразить реальность текстуры, детализация которой позволяет зрителю ощутить многовековую историю города, – отмечает Ричард Тейлор. – Отдельно цифровая графика не дает такого эффекта, хоть и играет свою важную роль в интеграции элементов макетов в общий визуальный ряд».

Множество костюмов

Работу над каждым из трех фильмов номинант на «Оскар» Нджила Диксон и ее команда начинали с эскизов, которые позже ложились в основу тысяч костюмов, зачастую изготавливаемых вручную. Диксон старалась, чтобы все костюмы несли дух многовековой истории, а не были исключительно плодом фантазии.
Самое драматическое преображение выпадает на долю Арагорна: он проходит путь от неизвестного Странника до Короля Гондора. «Душевные мучения и бремя принимаемого решения мы и постарались отразить в определенной цветовой гамме, – подчеркивает Диксон. – Добавили символ Белого Древа Гондора, сделали более насыщенными цвета, не обойдя стороной и красный – символ королевской власти. Фактически, частично это перекликается с его ранними костюмами, взять хотя бы вылинявшую красную рубашку, в которой он странствовал».
У хоббитов в третьей части тоже происходят изменения в гардеробе. Для Мерри Диксон создала миниатюрные костюмы гвардейца Рохана, а для Пиппина – униформу гондорца. «Я всегда отталкиваюсь от идеи правдоподобности создаваемых мной вещей, – говорит художник по костюмам. – Так, по замыслу Мерри достается детский костюм Тэодена, а Пиппину – детский костюм Боромира или Фарамира. Дело в том, что традиционно королевские семейства хранили специально сшитую для детей одежду, чтобы передавать ее из поколения в поколение».
Нджила использовала только такие ткани, которые после процесса «старения» смотрелись естественно. В целом, для каждого персонажа фильма создавалось от 30 до 40 костюмов.

ФОКУСИРУЯСЬ НА ЛИЧНОЙ ДРАМЕ

«Самым ярким литературным воспоминанием детства стала для меня битва на Пеленнорских Полях с миллионами людей, сражающихся на бесконечной равнине. А на переднем плане – две маленьких фигуры, карабкающихся вверх в гору».
оператор-постановщик Эндрю Лесни

По сравнению с первыми двумя картинами «Возвращение Короля» – намного более эмоциональный фильм, это та часть трилогии, где на первое место выходит личность с ее муками и переживаниями. Данный аспект потребовал от режиссера и оператора серьезной фокусировки на отражении чувств и эмоций персонажей. Несмотря на всю сложность постановки с привлечением макетов, визуальных эффектов и технологии «фиксации движения» (motion capture), объединяющим фактором всех элементов оставалась эмоциональность сцены. «Сила этого проекта всегда заключалась в сценарии и в исполнительском мастерстве; не в эффектах, не в декорациях и ландшафтах, какими бы сногсшибательными они ни были, а в актерском составе, – утверждает Лесни. – Питер собрал потрясающую команду актеров, которой зрители по-человечески сопереживают. Для меня на этом этапе основным приоритетом стал скрупулезный анализ исполнительского мастерства, критическая оценка актерской игры, которая должна была доносить до аудитории подтекст каждого взятого в отдельности эпизода».
Необходимость фокусирования на конкретных персонажах как никогда оправдывает себя в крупномасштабных батальных сценах. «Сражения должны повествовать, – комментирует Джексон. – Нам повезло, что многие главные герои – Гэндальф, Пиппин, Мерри, Эовин, Тэоден, Эомер, Арагорн, Леголас, Гимли – принимают участие в битве на Полях Пеленнора. Мы действительно старались концентрироваться на судьбах этих персонажей на фоне грандиозного сражения. Вряд ли кто-то стал бы делать битву безличной, она просто должна была быть поставлена «в лицах».
Постановка проекта такого невероятного масштаба потребовала от ее создателей блестящих организаторских навыков и выдержки. «Отслеживать все аспекты основной съемочной сессии оказалось невероятно сложно; прежде я никогда не выходил на подобный уровень, – признается оператор-постановщик. – Фактически, это не только занятие кинематографом, а еще и солидным менеджментом».
Съемки «Возвращения Короля» стали результатом успешной совместной работы режиссера Питера Джексона, оператора-постановщика Эндрю Лесни и оператора миниатюр Алекса Фанки. «Во время основного съемочного процесса мы достаточно часто обменивались отснятым материалом, обсуждали нужное освещение, соотношение масштаба, достижение того или иного вида конкретных эпизодов, – рассказывает Лесни. – Вообще, мы невероятно быстро сработались».

ЧЕЛОВЕЧЕСКИЕ ЭМОЦИИ И ЭПИЧЕСКИЕ СРАЖЕНИЯ:
ТРЮКИ И ВИЗУАЛЬНЫЕ ЭФФЕКТЫ

«Эта история крепко завязана на человеческих эмоциях. Она глубоко затрагивает наши понятия справедливости, чести и, что называется, правильного порядка вещей».
оператор миниатюр Алекс Фанки

Когда напряженность сюжета достигает своего апогея, неподалеку от Минас Тирита, на Пеленнорских Полях, разражается мощнейшее сражение. Это величайшая битва всей трилогии, финальная схватка между людьми и армиями Саурона, в которые вошли харадримы, люди Востока, орки и мумакилы, а также Призраки колец, возглавляемые их полководцем Ангмарским Королем-призраком. «Саурон обрушил на Минас Тирит всю мощь своей сокрушительной силы, – комментирует исполнительный продюсер Ордески. – Хельмова Падь по сравнению с Пеленнорскими Полями была просто разминкой».
«Если в битве в Хельмовой Пади было задействовано порядка 10,000 урук-хаев, то на этот раз вражеские силы превышают 200,000», – поясняет Алан Ли.
Воплощение на экране осады Минас Тирита в который раз потребовало привлечения уникальных технологий студии WETA Digital, которая создала виртуальную армию, сопровождавшую в битве реальных актеров и каскадеров.
«Невозможно было сделать этот эпизод, прибегая к покадровой съемке, ведь по мере того, как развивается сражение, должна присутствовать целостность, – отмечает режиссер. – Мы должны были выстроить армию вражеских солдат, разместить их, показать, как быстро они продвигаются вперед, окружая город, показать, как стреляют катапульты. Это равносильно продумыванию стратегии реального сражения накануне наступления».
Практическим компонентом атаки на Минас Тирит стала гигантская осадная башня-таран «Гронд», приводимая в движение горными троллями и набитая полчищами орков. Более ста футов в длину, подвешенный на огромные железные цепи, мощный таран с головой волка был сооружен непосредственно из дерева.
Поставить такую мощную битву помог интенсивный процесс предварительного просмотра: «Мы выстроили в компьютере все декорации, просто чтобы понять и соотнести географию, размер и масштаб, отталкиваясь во всем от описаний Толкиена», – говорит Джексон.
Легендарный постановщик битв Боб Андерсон выступил координатором многих эпизодов сражения, в которых были задействованы сотни всадников и лошадей. Его опыт как никогда пригодился в постановках конных сцен битвы главных героев, отражающих уникальный стиль сражения каждого из них.