[Iolly]

ПРЕДСТАВЛЕНИЕ В СУМЕРКАХ
(японский театр «Но»)

В современной Японии бок о бок живут несколько театров: «Хаюдза» - обычный театр европейского типа, «Кабуки» - драматический театр средневековья, и самый древний из всех – классический театр «Но».
Он возник в XIII веке из древних храмовых представлений, где разыгрывались пьесы на мифологические сюжеты. Каноны его сложились в XIV веке, и с тех пор он мало изменился.

На сцене театра «Но» действуют в основном два актера – «ситэ», главный герой, и «ваки», его партнер. Речь ситэ сложна и изысканна, он изъясняется метафорами, ссылается на труды великих мыслителей древности, иносказательно намекает на сюжеты литературных произведений и реальные исторические события. Ваки он использует для того, чтобы обращаться к нему, реже – чтобы получить от того совет. В основном же ваки разъясняет зрителю суть происходящего, комментирует поступки и действия ситэ, и многое из того, что тот делает и говорит, становится гораздо понятнее зрителю, вникающему в полное намеков и условностей действо. Иногда появляется и третий актер, амплуа которого на европейский лад можно определить как «комик», но чаще эта роль также выпадает на долю ваки.

Рядом с актерами снуют по цене люди в темной скромней одежде. Это служители-курумба. Они поправляют туалеты актеров, приносят понадобившиеся по ходу пьесы вещи, подкладывают подушечку, если актер должен стать на колени. Курумба положено считаться невидимками - и привыкший к ним японский зритель действительно их не замечает. За спиной актеров расположен оркестр из четырех человек с традиционными японскими струнными и ударными инструментами. Оркестр предупреждает о выходе актера, вторит монологам ситэ, аккомпанирует его танцам. Иногда музыканты выполняют роль «хора», похожего на хор классической древнегреческой трагедии - рассказывают о событиях, происходящих «за кадром» в то время, как главный герой исполняет свой замысловатый танец.

Сцена для представлений «Но» - квадратная, закрытая занавесями с трех сторон. В глубине висит задник с одной и той же неизменной картиной: раскидистая сосна на золотом фоне. От зрителей сцена отделена полуметровой полосой песка – так называемой «медовой полоской». Пол сцены устроен весьма хитроумно: под ним размещены резонаторы, так что актер должен точно знать, куда наступить и где топнуть. Точно рассчитанный удар ногой вызывает раскат грома, а гром возвещает о самом драматическом месте пьесы.

В «Но» играют только мужчины, одетые согласно роли в пышные тяжелые одежды, с прикрытыми масками лицами. Одежды тяжелы настолько, что считается, что женщина-актриса просто не смогла бы двигаться и тем более танцевать в них на сцене – например, в том облачении, которое полагается для роли нежной и легкой феи. Доля истины в этом есть – и актерам-мужчинам приходится тяжко, не случайно в жаркие летние месяцы афиши часто предупреждают зрителей о том, что к глубочайшему сожалению театра представление будет идти не в полных костюмах, а только в легких кимоно и хакама.

На самом деле, разумеется, традиция связана с древним запретом на участие женщин в религиозных и публичных светских представлениях. [....]

Кем бы ни был герой – божеством или самураем, бедным рыбаком или нищим буддийским монахом – он непременно одет в древний придворный костюм из роскошных шелков и золототканой парчи. Костюм носит исторический характер – если не считать того, что он совершенно не отражает сословия, к которому принадлежит персонаж. Должно быть, в Золотом веке и бедняки ходили в парче… В руках у актера веер. По ходу пьесы веер становится и флейтой, и мечом, и букетом и, если требует сюжет… собственно веером.

Классическое представление «Но» длится долго, не менее шести часов, а иногда – всю ночь. Как правило, за это время зрители успевают посмотреть пять пьес на установленные традицией сюжеты. Первая пьеса непременно повествует о деяниях богов... (первой частью, я думаю, мы и ограничимся - me) [...]

Нынче любители «представлений в сумерках» не вызывают такого раздражения – они немногочисленны, большинство японцев посещают «Но» раз-другой в жизни, предпочитая ему «Кабуки». Для восприятия театра «Но» нужна определенная подготовка, сюжет действия, как в европейском балете, неплохо знать заранее… (а кто ж не знает Сильм? - me) Вот и получается, что иной иностранец легче воспринимает непонятные пьесы – не более и не менее непонятные для него, чем вся Япония…
Отсюда

--------
Драма Но родилась под сенью средневековых храмов и монастырей, первоначально игрались непосредственно после богослужения и прежде всего была призвана проиллюстрировать на жизненном материале буддийскую концепцию жизни, которую проповедовали священнослужители. Поэтому любая драма Но пронизана буддийским миросозерцанием и фактически строиться на обыгрывании трёх буддийских заповедей: 1) жизнь есть страдание, возникающее из страстей; 2) потворство собственным страстям пагубно; 3) уничтожение страдания заключается в отказе от страстей. Эти три мотива разрабатываются на личностной, вполне конкретной основе, что придаёт драме Но исключительно светский характер.
----------

Из свежевчитанного:
- стилистика абсолютно под произведение подходит, если не считать количества актеров... хотя, м. б. это не фатально?
- музыка все-таки нужна (/me сразу же думает о барабанах и хемулях , насчет флейты - несколько в ступоре, потому как игроков на флейте не знаю совсем ;-/)

--------
Эру представлять не обязательно - о нем можно только сказать

PS: а вот эта фраза меня просто пленила:
"Привлекательность театра Но состоит в том, что маски выражают "чистые" эмоции героев, без примесей и влияний собственных лиц актёров. Так что если вы ищите "чистых" эмоций, то вы рано или поздно найдёте себя на представлении НО. "


Так что - да здраствуют чистые первозданные эмоции Валар

PPS: я тоже нажала на "бред" и "народ помрет со скуки".