Вот и пришло мое время, спустя пять просмотров подряд, описать свои впечатления от фильма "Хоббит: Нежданное путешествие".
Как хотите, но лично для меня слово "нежданное" в названии явилось роковым и сейчас объясню почему.
В фильме почти все моменты можно обозначить как "нежданные", причем как с плохой так и с хорошей стороны. И не только моменты, но и саму съемку и режиссуру. Такое ощущение, что фильм-один большой эксперимент ПиДжея, причем не совсем удачный. Но обо всем по порядку.
Итак, как известно мир разделился на две группы, а точнее категории - зрителей и критиков. Первые - в неописуемом восторге от фильма, довольны и требуют немедленного продолжения. Вторые - не приемлют фильм ни "под каким соусом" (читай: ни в каком формате), ругают сценарий, графику, режиссуру, саундтрек и вообще все, что можно только поругать, единодушно при этом повторяя, что ПиДжей уже не тот и "возвращения в Средиземье" у него не случилось.
Что же на самом деле случилось с вИдением великого режиссера и с нашим восприятием этого вИдения? Неужели за десять лет Джексон сумел растерять свой режиссерский потенциал, снимая римейк Кинг Конга или экранизируя книгу Элис Сибболд?... Или все-таки изменились мы?...
Исходя из собственных ощущений при просмотре, я пришла к выводу, что первый раз я смотрела фильм глазами зрителя, и уже потом во мне проснуля критик. Впечатления от первого просмотра были самые положительные, если не сказать большего. И темный свод Бэг Энда, и необъятная зелень Шира, и знакомые глаза Фродо-Вуда, все это вызвало во мне ностальгические чувства. И старый Бильбо, сидящий с трубкой во рту, так живо напомнивший Профессора - все это заставляло сердце биться чаще и испытать ни с чем не сравнимое чувство узнавания, возвращения "домой", в родные места Средиземья.
После первого просмотра я твердо была уверена, что фильм удался. Меня приводили в дикий восторг сцены с отрывающимися пуговицами, каменными великанами и горящими в темноте глазами Горлума, словом, все те мелочи из книги, которые были буквально дословно воспроизведены Джексоном на экране. Я испытала чувство полного фанатского удовлетворения и была счастлтва. Естественно душа моя потребовала повторного погружения в чудесный мир, и вот тут-то все и началось...
Начало большого путешествия и маленького разочарования.
За что я люблю ПиДжея, так это за внимание к деталям, за умение одним жестом рассказать целую историю и показать целую гамму чувств. Так и в начале фильма старый Бильбо, твердой рукой открывший сундук, поначалу нерешительным движением тянется к рукоятке "Жала", а потом, как бы снова вернувшись к реальности, берет в руки Алую Книгу. Не знаю, заметил ли кто-нибудь этот его двоякий жест, но лично мне эта идея "прежнего Бильбо" очень понравилась. Старый хоббит ностальгирует, и эта ностальгия выливается в рассказ о его минувших приключениях, которые стали частью большой истории.
Собственно эту самую большую историю нам показывают в дальнейшем в мельчайших подробностях и вот тут-то хотелось бы выделить несколько моментов.
Как-то раз, в одном интервью Джексон сказал, что "Властелин Колец" не смог бы удачно экранизировать режиссер, злоупотребляющий спецэффектами. К сожалению, говоря эти слова, ПиДжей даже и не подозревал, что спустя десять лет, сам станет этим самым злоупотребляющим режиссером. И в результате получилось то, что получилось. Баланс эпичного и личностного был нарушен, что явно не пошло на пользу прологу, да и всему фильму в целом. Хотя несколько сцен из пролога мне понравились даже спустя пять просмотров - это вторжение Смога в Эребор и его пресловутый хвост. Возможно все дело в самой интриге вокрг "личности" дракона, но эффект чего-то грандиозного и сказочного присутствовал.
Дальше идет сплошная ностальгия. Но уже ностальгия Джексона по своему шедевру. И Элайджа Вуд, появившийся под знакомую музыку в знакомом Бэг Энде, только усиливает это чувство ностальгии.
Кому как, но лично мне, как завсегдатаю фан-клуба Фродо Бэггинса (пусть и незримому), было безумно приятно вновь увидеть прежнего Фродо, неотягощенного своим бременем и живущего полной, насыщенной жизнью. С какой радостью и беззаботностью он бежит встречать Гэндальфа, даже еще не подозревая, что этот самый Гэндальф потом повлияет на его жизнь и кардинально изменит его судьбу! Впрочем, так случилось и с еще одним хоббитом, который ничего не подозревая беспечно курил трубку, сидя на лавочке у своего жилища. Мне очень понравился образ старого Бильбо(как я уже писала выше, очень напомнивший мне образ самого Профессора), плавно переходящий в образ Бильбо молодого. Сделано просто и со вкусом. И чисто по-Джексоновски.
Первая встреча Бильбо и Гэндальфа при первом просмотре вызвала волну восторга, хотя немного коробил голос последнего, все время наводящий ассоциации с известным волшебником из "Гарри Поттера". Но это мелочи в сравнении с тем, как отыграли эту сцену Маккеллен и Фримен.
О Фримене говорилось достаточно во всевозможных тредах, в том числе и ругательных, где его игра признавалась чуть ли не единственным достоинством фильма. Не люблю я утрировать, но доля истины в этом утверждении все же есть. Мартин Фримен великолепен. Великолепен до безобразия и полного отключения от реальности. Весь фильм. Удачных сцен с его участием слишком много, поэтому хочу выделить самые лучшие на мой взгляд.
1. Первый кадр с его участием. Первая реплика. Первая сцена с Гэндальфом. Пусть это не 100% совпадение с тем, что я представляла себе, читая книгу, но это именно тот момент иллюстрации "не буквы, а духа книги". Хотя и иллюстрация буквы там тоже достаточно неплохо вышла, за что низкий поклон сценаристам. Фримен в этой сцене настолько великолепен, что даже Йен Маккеллен смотрится как-то вяло на его фоне. Но может это опять же из-за неудачного дубляжа. Надо будет пересмотреть эту сцену в оригинале.
2. Вся сцена с гномами в Бэг Энде. Впечатления от гномов напишу отдельно, но вот это "I'm Baggins of Bag End", которое понравилось мне еще с момента выхода трейлера, пресловутый обморок и еще куча вкусных моментов и нюансов, просто заставляют меня забыть о существовании Мартина Фримена и видеть перед собой того самого Бильбо Бэггинса - добропорядочного хоббита, неторопливого и практичного( вспомнить хотя бы эпизод с кексами!). А как он аккуратно солит приготовленную рыбу?
3. Сцена с загадками.
Вообще, как неоднократно здесь говорилось -лучшая сцена фильма. Наконец - таки Фримен нашел себе идеальную пару для актрского дуэта, так как в этой сцене и он, и Серкис играют на одном уровне выразительности и передачи эмоций. Пять баллов. Великолепно, потрясающе. Плюс ко всему это единственная сцена по атмосферности равная сценам из ВК.
4. Сцена объятий с Торином.
Вот тут без лирического отступления не обойтись. Но это будет уже во второй части рецензии.
Итог:Фримен действительно один из тех актеров, которые просто идеально подходят для свой роли. Кого -то другого представить на его месте уже сложно. И да, ПиДжею крупно повезло с ним. Именно ПиДжею с Фрименом, а не наоборот.
Что касается остальных персонажей, то их восприятие получилось для меня довольно неоднозначным.
Я всегда любила Гэндальфа Серого больше, чем Белого. И в книге и в фильме. Поэтому меня несказанно радовал тот факт, что в "Хоббите" зайдествован Олорин именно в своей серой ипостаси. Вот тут - то и начинается неоднозначное восприятие персонажа:вроде и Маккеллен и Гэндальф те же, а вот игра... Откровенно говоря я так до конца еще и не определилась, как Йен справился со своей ролью. Надо смотреть оригинал. Но то, что его игра уступает игре в Братстве Кольца - очевидный факт. Возможно тут даже и не в самой игре дело, а в раскрытии персонажа. В БК Гэндальф гораздо более мудр и серьезен, нежели в "Хоббите". Возможно эта разница была намеренно перенесена ПиДжеем из книги в фильм.
Итог: Ждем оригинал для окончательного вердикта.
Торин Дубощит. Первое впечатление было таковым: это не труъ - гном, это коммерция. То же самое касалось и Кили с Фили. И только спустя три просмотра подряд до меня начало постепенно доходить, что именно такие гномы и должны быть именно в таком "Хоббите". И пусть внимание режиссера к данному персонажу порой переходит за рамки дозволенного, вызывая острое желание переименовать фильм в "Торин: Нежданное путешествие", и пусть он не носит длинной бороды и желтых носков, тем не менее это тот Торин, которому начинаешь верить с первых кадров пролога, истинный наследник Трора, готовый умереть за свой народ и память о нем.
Итог: ПиДжей поругаем не бывает. Все на своих местах, но опять же в контексте именно фильма, а не книги.
Остальные гномы вызвали примерно схожие эмоции, за исключением разве что Глоина и Балина. Но все дело привычки. А вот шапка-ушанка Бофура меня до сих пор напрягает.
Радагаст:сперва слезы, потом разочарование. Ну не курили истари траву, успокаивающую нервы и не нюхали грибы. Ладно кролики, ладно ежики. Хотя реанимация Себастьяна была однозначно лишней сценой. Такое можно было смело оставлять для SEE.
Эльфы: обобщенно резюмируем. Все прекрасны, возможно не в последнюю очередь из-за прежних дублеров. Хотя Галадриэль пафосна безмерно. И наряд мне ее почему-то пришелся совсем не по душе. Нравилось мне ее свободное платье в БК. А тут дизайнеры явно хотели подчеркнуть чудесную фигуру Бланшетт. Фигура чудесная - не спорю. Но мне нравилась прежняя Галадриэль - величественная в совей простоте, а не благодаря своему росту и фигуре. Элронд по-моему выглядит даже лучше, нежели в Братстве. Ну или почти точно так же. Никаких нареканий в его адрес. Все, как и надо.
Орки/Азог/Верховный гоблин/Некромант aka вселенское Зло.
Ничего не хочу наговаривать, но фильм просто пестрит контрастами между орками Джексона и орками Дель Торо. Точнее - гоблинами дель Торо. То, что Верховный Гоблин, впрочем как и все подземелье, не дело рук Джексона было ощутимо всеми, кто хоть раз смотрел ВК. Не знаю - плохо это или хорошо, но неприятный осадок какого-то винегрета и сумбура остается. Да и впечатление от них совершенно разное.
Отдельно хочется сказать "о бледном орке, верхом на белом варге". Не знаю кому как, но тут мне видится искренний привет аватарам Кэмерона. Не будь он белым, а синим - сходство было бы полным. От этого накладывается тоже общий неприятный осадок, ибо Аватар - совершенно не мой фильм. И видеть в фильмах про Средиземье отголоски фильмов о Пандоре мне категоричеки не хотелось бы. Но ничего не поделаешь. Азог испортил мое впечатление о фильме сильно и надолго. Лучше б его не было вообще.
Что касается Горлума, Орлов, троллей и прочих порождений технологии motion capture - то тут все на высоте - ни прибавить ни убавить. Идеально прорисованы малейшие детали и нюансы. Смотря на них не на шутку начинаешь задумаваться о том - а нужны ли будущему кинематографу реальные актеры? Причем играют они отменно во всех смыслах и во всех эпизодах.
Единственный минус - финальная сцена со Смогом. Кому как, но лично для меня, его открывающийся глаз является самым заезженным штампом во всем фильме. И опять же хочется мысленно поприветствовать Аватара с аналогичной концовкой и первую часть Саги Сумерки:Рассвет. По-видимому нас ждет еще дюжина фильмов с открывающимися глазами в финале. Уныло, ребятки.
Теперь собственно о самих эпизодах, но уже удачных на сей раз.
Наверное я не буду шерстить фильм сквозь сито своего личного восприятия и выделять что понравилось меньше, а что понравилось больше. Я скажу лишь о тех эпизодах, которые заслуживают пристального внимания, не смотря на мое отношение к ним в целом.
Этих эпизодов будет ровно три, и все они будут неканоничными. Т.е. я по умолчанию одобряю все, что делает Пиджей, если он делает это по канону. А вот когда он начинает отсутпать от этого самого канона, тут уже в дело включается анализ и личное восприятие - а нужно ли это здесь вообще и если нужно - то зачем?
О кроликах, елках, варгах, горящих шишках и крепких объятъях.
Радагаст на кроликах или что это было?
При всей красочности и динамичности сцены погони на кроликах, приходится признать ее совершенно нулевую ценность. Сделано зрелищно и ради самой зрелищности. А так как фильм - это в первую очередь визуальный ряд, то ей можно найти определенное оправдание. Когда сцена сделана талантливо и с душой, то она вполне имеет право на существование, даже если при этом не несет особой смысловой нагрузки и не влияет на ход кинематографического повествования в целом.
Сцена противостояния Торина и Азога на сосне.
Спустя пять просмотров подряд и по глубоком размышлении, я признала неотъемлемую ценность данного эпизода для данного фильма.
Про весь пафос и наигранность данной сцены я просто не хочу говорить, ибо незачем. Что есть - того не отнять. И торжественно идущий под громкую музыку Торин, вызывает скорее не терпет, а ухмылку. И когда он, буквально с налету, спотыкается о варга и падает, хочется сделать глубокий фейспалм. И вот тут хитрый ПиДжей, одержимый одной-единственной идеей растрогать честного зрителя в конце, уже начинает противоречить не только канону, но и даже банальной логике.
Ну скажите мне, скажите - как может маленький, хрупкий хоббит слету сбить с ног здоровенного орка, подмять под себя и с ожесточенным зверством всадить в него свой совершенно несветящийся в присутствии орков меч? Ладно, шут с ним, с несветящимся мечом. Спишем на то, что его свет якобы растворился в лунном отражении. Но где же тут матушка-логика, уважаемые? А ее и нету. ПиДжей запрятал ее глубоко-глубоко ради одного единственного эпизода, о которм речь пойдет ниже и из которого станет ясным - почему такая нелепая сцена должна была стать неотъемлемой сценой фильма.
"Я никогда так в жизни не ошибался".
Вначале было слово. А потом действие. Ради этой фразы, ради этого эпизода и было снято все вышеперечисленное безобразие. И вот теперь хочется спросить - а стоила ли эта пятиминутная сцена с объятиями всего этого? Несомненно, да. Она того стоила. Игра стоила свеч. Так зачем же все эти дискуссии, негодования? Зачем все это, если от одной -единственной сцены становится так тепло на душе, а на глаза невольно наворачиваются слезы? Эта сцена бесспорно одна из лучших. И она нужна этому фильму, нужна для раскрытия этих образов и раскрытия этих персонажей. Что же будет в третьем фильме, когда этот Торин подарит этому Бильбо мифриловую кольчугу, и последний горько будет оплакивать смерть гордого гнома? Это будет выглядеть примерно вот так
Но все это еще впереди, а пока мы имеем ровно то, что имеем, а именно - большую ложку дегтя в большой бочке с медом или Хоббитом.
Но меда все же больше, согласитесь.
