Новинки кино

[Миша]

Подвиг длиной в минуты

Формально в фильме Клинта Иствуда далеко не один персонаж, но по сути своей это кино одного актера, и в подобных случаях для этого актера оно становится настоящим вызовом, даже если его имя Том Хэнкс. Том с этой задачей справляется солидно и обстоятельно, пополняя свою фильмографию очередной запоминающейся и удачной ролью. В каждом из эпизодов он неизменно убедителен в своих эмоциях и переживаниях, а их на долю Чесли Салленбергера выпало столько, что впору с другими делиться.

Хэнкс вживается в образ как всегда талантливо, он буквально проживает все эти непростые дни как летчик, которому выпало стать легендой. И еще более убедительно он играет в те самые 7 минут, которые могли привести как к триумфу, так и большой трагедии. Ответственность за полторы сотни человеческих жизней и секунды на принятие решения мгновенно обрушиваются на Чесли колоссальной ответственностью. Свои переживания в тот момент вряд ли сможет когда-нибудь описать до конца и сам летчик, но актеру уровня Хэнкса это удалось в той мере, насколько, мне кажется, было вообще возможно. Во всяком случае, глядя на Чесли-Хэнкса за штурвалом самолета, я верю, что он чувствовал и переживал очень близко к истине.

Но подвиг подвигом, слава славой, а терять деньги и престиж никому не хочется, поэтому доказывать правильность своего решения и обоснованность риска, которому он невольно подверг жизни пассажиров, приходится даже такому признанному профессионалу, как Чесли. И это оказывается тоже тяжелым испытанием, через которое приходится проходить сразу после сильнейшего стресса, которым стала посадка на Гудзон. С одной стороны он герой, но в глазах других рискует превратиться в авантюриста и паникера, подвергнувшего риску 155 жизней без веских на то причин. От этого можно как минимум растеряться, а то и вовсе сорваться.

Чесли внешне спокоен и хладнокровен, но один Бог ведает, чего ему это стоит. И снова Хэнкс убедителен в каждом кадре, играя прежде всего не слепленную молвой легенду, а живого человека, которому не чужды минуты слабости и сомнений. Особенно мне нравятся моносцены, когда актера показывают крупным планом с этим неповторным задумчивым взглядом одновременно вдаль и внутрь себя, с этим фирменным хэнковским прищуром... Всякий раз, кого бы Том не играл, этот взгляд и весь его вид в таких эпизодах рассказывают невероятно много и настроении и чувствах его героя. Не стал исключением и Чесли. За столь талантливо сыгранную роль, ничего не остается, как прокричать Тому: «Браво!».

Конечно, было бы несправедливым не упомянуть и других задействованных в проекте актеров. В первую очередь это Аарон Экхарт, сыгравший напарника Чесли и составивший ему очень удачный дуэт. Кроме того, понравилась и Лора Линни в роли Лорейн Салленбергер. Нет претензий и к остальным актерам, все справились на отлично.
Нельзя не отметить и щепетильность авторов в вопросе достоверности обстоятельств случившегося на Гудзоне. События в фильме соответствуют реальной истории практически полностью. Особенно впечатлило то, насколько создатели изучили технические вопросы. Такое чувство, что на экране общаются действительно авиаторы-профессионалы и этим все сказано.

Наверное, эта история была обречена рано или поздно найти свое воплощение на большом экране. Клинт Иствуд полностью реабилитировался в моих глазах после слабого «Снайпера», сняв очень хорошее «Чудо на Гудзоне».

---------- Сообщение добавлено в 02:41 ---------- Предыдущее сообщение было в 01:05 ----------

Игра на нервах

Не увлекаюсь онлайн-играми и реалити-шоу, которым по большому счету надо считать «Нерв», поэтому с этой стороны фильм Генри Джуста – Эриеля Шульмана мне оценить сложно. В то же время оценить его как триллер мне вполне по силам. И скажу честно, Джуст и Шульман сняли очень крепкий триллер, приправив его элементами не менее крепкой психологической драмы.

«Нерв» лишний раз подтвердил, что страх может наводить не только маньяк с ножом или страшный монстр из темноты, но и «коллективное стадо» за кадром…, простите, за монитором мобильного или компа, руководствуясь старым добрым принципом: или ты с нами, или против нас. Или ты играешь по правилам, или будешь безжалостно уничтожен. Участники игры постепенно, шаг за шагом, становятся марионетками, находясь в плену иллюзии, что они на вершине славы и все у них под контролем.

От того, как стадное сознание подминает под себя волю отдельного человека, превращая его в безвольную куклу, становится не менее страшно, чем задания, которые выполняют участники игры, а там есть от чего не раз вжаться в кресло. Пьянящее чувство власти и безнаказанности – ты же всего-навсего безымянный абонент в Сети, о тебе никто не узнает! – может освобождать в людях нечто действительно темное, дикое, первобытное и безумное.

А еще это коллективное «нечто» прекрасно знает, на какие слабые места давить. Участники игры преимущественно подростки, а их жажда авторитета, признания среди сверстников, причем иногда любой ценой – самый подходящий материал, чтобы сыграть на их самолюбии – часто очень болезненном в этом возрасте. А если эти таинственные «управляющие» - те же подростки (что не исключено), ситуация для игроков может стать совсем грустной, потому что инакомыслия и ослушания в таком случае не простят.

Таким образом, берущий с места в карьер напряженный и динамичный триллер по ходу действия не раз переходит в острую психологическую драму, прекрасно раскрывающую мятущийся душевный мир этих уже не детей, но еще и не взрослых, сложность их отношений между собой и с окружающим миром. На предмет этого в «Нерве» есть ряд потрясающе сильных и острых сцен.

Имена актеров, за исключением Эммы Робертс и Дэйва Франко, мне мало что говорят, да и о первой довелось лишь слышать, ни в одном фильме до «Нерва» я ее не видел, а что касается Дэйва, то его знаю лишь по дилогии «Иллюзия обмана» плюс «Соседи: На тропе войны». Тем не менее, в картине убедительны как Дэйв с Эммой, так и все остальные, выдавая очень зрелую игру. В их чувства, переживания и проблемы веришь, они взяты не из ниоткуда, а спроецированы с наших реалий.

И в свете этого «Нерв» заставляет задуматься о многих серьезных вещах. В частности о том, что виртуальный мир при всем его кажущемся комфорте таит ряд опасностей. Да, по сравнению с ним мир реальный может казаться куда более непривлекательным и опасным, но здесь шансы увидеть зло в лицо все же повыше, а значит и шансов решить проблему больше – когда знаешь, с кем имеешь дело. В мире же виртуальном зло может вершить свои черные дела, так и не материализуясь из-за экранов мобильников и ПК.

[Миша]

Кто же ты, Луи Дракс?

Тот случай, когда надо было прочитать книгу. Именно об этом я подумал в момент, когда по экрану поползли финальные титры «Девятой жизни Луи Дракса». Был бы вооружен «матчастью» в виде романа Лиз Дженсен, возможно бы, выписал фильму Александра Ажа все десять вместо восьми. А возможно, и наоборот, поскольку даже не будучи знакомым с литературным первоисточником, возникает ощущение, что постановщик изрядно переиначил книгу, вложив туда на порядок больше своих идей, чем идей писательницы.

Фильм смотрится довольно удачным миксом из «Исчезнувшей», «Обители зла» и «Лабиринта фавна». В то же время с калейдоскопической сменой жанровых декораций режиссер, на мой взгляд, перестарался. В результате картине чуть-чуть не хватает по всем направлениям – детектива, триллера, психологической драмы, а фэнтезийно-мистический мотив так и вовсе куцый.

Хотя и достичь удалось многого: к фильму толково прописан сюжет, интрига, пусть и с оговорками, но в тонусе до самого финала (какого - это уже отдельный разговор), неплохо проработаны персонажи, но тут есть нюанс, несколько смазывающий общее неплохое впечатление.
Нюанс этот состоит в том, что всех героев Ажа попытался сделать максимально загадочными, с десятками скелетов в шкафу, многие из которых так и остаются там по окончании фильма. В принципе, лично мне по душе, когда всю подноготную действующего лица не вываливают на зрителя, когда за персонажем остается тайна. Это удерживает героя в памяти, делает запоминающимся и одновременно дает пищу для интересных размышлений на предмет того, что у героя осталось «за кулисами». Конечно, все должно быть в пределах разумного, на основные вопросы ответы или хотя бы намеки на них получить хочется. И вот с этим у ленты проблемы. Режиссер снова перестарался, оставив здесь зрителя у разбитого корыта практически по всем персонажам: относительно каждого из них начиная с главного, лично у меня остались вопросы.

В первую очередь это собственно Луи Дракс. Сразу отмечу прекрасную игру юного Эйдена Лонгуорта, создавшего очень интересный образ. Луи Дракс не по годам умен, проницателен и ироничен, понимает куда больше, чем говорит. А когда говорит, может дать сто очков вперед всем психологам, мудрецам и философам вместе взятым, не говоря уже о взрослых как таковых. Причем это выглядит отнюдь не механическим повторением чьих-то сентенций, а выводами, к которым этот незаурядный ребенок пришел в результате зрелых размышлений. Тем более странной кажется, например, его жестокость по отношению к животным, к которой он прибегает, руководствуясь любопытной, но не бесспорной философией. Кроме того, поразительно, как в юном Драксе непостижимым образом сочетается взрослость и понимание мира с детской ранимостью, незащищенностью, а в некоторые минуты – и трогательной наивностью. Однако пожалеть этого мальчугана – та еще задачка: Луи мгновенно возводит баррикаду из иронии и умело обороняется из-за нее одним взглядом не по-детски глубоких и задумчивых глаз. Конечно, в подобном персонаже нечто должно было остаться за кадром, но сценарист явно пожадничал с информацией об этом герое. О ряде важных подробностей, касающихся юного Дракса, остается только догадываться. Возможно, читавшим книгу проще связать все нити, но кино все же рассчитано не только на них, а для незнакомых с романом в плане Луи остается слишком много неясного.

В меньшей мере это касается его матери Натали в блестящем исполнении Сары Гадон. На протяжении всего фильма она умело дразнит зрителя, наслаивая череду странных поступков, путаных мотивов, полного сумбура в смене эмоций и настроений… Над Натали голову поломаешь посильнее, чем над ее сыном. Все портит только банальный и как по мне, не продиктованный событиями в фильме финал. Ну и по самой Натали, как и в случае с ее чадом, тоже не помешало бы немножко больше информации, которая, возможно, помогла бы лучше ее понять.

Джейми Дорнан своей ролью в «Девятой жизни…» подтвердил в моих глазах статус талантливого актера, убедительно сыграв доктора Паскаля. Этот образ тоже противоречивый, но, пожалуй, один из наиболее цельных и законченных в картине Ажа, по нему вопросов практически нет.

Чего не скажешь о Питере. Аарон Пол хорошо играет, наверное, самого сложного в фильме героя, но с ним сценаристы обошлись наиболее безжалостно: его сюжетная линия искромсана вдоль - поперек, и львиная доля недосказанностей – именно в его отношении. Здесь самое время сказать о том самом фэнтезийном мотиве. В картине он выглядит абсолютно чужеродным, не подогнанным к повествованию и не несущим никакой информативной и смысловой нагрузки. Проще говоря, его хочется просто выкинуть. Над ним явно не поработали как следует, либо же просто грубо обрезали по сравнению с книгой и приткнули для галочки. Пожалуй, кроме финала, это одно из самых слабых мест картины.
Их актерских работ, еще отмечу Майкла Адамуэйта, чья игра оставила очень хорошее впечатление.

Ко двору пришлась и музыка Патрика Уотсона, ряд композиций в ленте очень запоминающиеся.

Как итог: «Девятая жизнь Луи Дракса» - неплохо поданная, но слегка недотянутая в плане сценария история. Тем не менее, цепляющая и не оставляющая равнодушным.

[Миша]

Петербург в темных тонах

Давно я не получал такого удовольствия, созерцая в фильме уже только одну картинку. Фильм Алексея Мизгирева оправдал мои ожидания не только в этом, но картинка в нем – нечто совершенно особое, полноправное действующее лицо. Не могу припомнить, какая лента произвела на меня такое же сильное впечатление в визуальном плане и была ли такая вообще. Родной Петербург открылся совершенно с другой стороны, заиграв новыми красками в буквальном смысле этого слова. Оригинальное сочетание преобладающих темных тонов надо просто видеть, любые слова тут бессильны. Знакомые интерьеры, улицы, площади ты словно открываешь для себя заново. За такое блестяще сработавших художников и мастеров по спецэффектам не грех и на «Оскар» выдвинуть.

Картинка сразу задает мрачно-торжественный готический тон Средневековья и сюжету, хотя с той эпохой в ореоле зловещих преданий и легенд параллелей у фильма немного. Ну а как только мы погружаемся в историю дворянина-дуэлянта Яковлева, тайны, мистика и волшебство прочно берут в свои руки бразды правления, становясь неотъемлемой частью повествования, его самодостаточным участником.

В целом сюжет нареканий у меня не вызывает. Вполне себе интересная, вписывающаяся в настроение, традиции, нравы и предрассудки эпохи история. В меру захватывающая, в меру интригующая, в меру загадочная, в меру сентиментальная, в меру драматическая. Режиссер, он же сценарист, не переборщил ни с чем. Интрига держит зрителя в напряжении до самого финала, персонажи самобытны и любопытны, пусть, за исключением главного, и не слишком оригинальны. Костюмных исторических драм сомнительного качества за последние годы, к сожалению немало наштамповано и в России, и в мире. Там ты видишь своих современников, одетых в костюмы разных исторических эпох, но с нулевым качеством перевоплощения в героев тех времен и разговаривающих порой в кадре чуть ли не сплошным сленгом.

«Дуэлянт», к счастью, - пример противоположного. Актеры здесь
прочувствовали то время и его героев, поэтому они убедительны на экране все без исключения, ты веришь, что перед тобой действительно люди XIX века – от лакея до представителя царской семьи.

Хотя положа руку на сердце, запоминаются все же из них немногие. Уже во втором фильме после перезапуска «Тихих зорь…» получаю большое удовольствие от игры Петра Федорова. По своему уровню мастерства на сегодня он действительно один из ведущих российских актеров. Его загадочного Яковлева, так унесшего половину своих тайн в петербургский туман, хочешь, а не забудешь. Дай Бог Петру таких же интересных проектов и в дальнейшем.

Крепкую хорошую роль сыграл и Владимир Машков, восстановив в моих глазах свой слегка пошатнувшийся актерский авторитет после «Экипажа», где за его героя местами было просто неловко. К его же графу Беклемешеву в «Дуэлянте» - никаких претензий.
Традиционно на своем высоком уровне отыграл в картине и Сергей Гармаш.

Кто еще? Пожалуй, еще назову Юлию Хлынину (Марфа Тучкова), Павла Табакова, играющего ее брата – князя Тучкова, и Александра Яценко (Яковлев-младший). Да, и не забыть еще Юрия Кузнецова, который очень хорошо исполнил роль камердинера.

Музыке Игоря Вдовина было, конечно, тяжеловато тягаться с безупречно выписанной картинкой, но композитор, слава Богу, и не ставил перед собой такой задачи, написав, тем не менее к фильму неплохой атмосферный саундтрек и придав ряду эпизодов дополнительных эмоциональных красок.

От фильма Мизгирева я получил все что хотел и даже больше. В мою пятерку лучших российских фильмов года «Дуэлянт» попадет точно.

[Larsa]

Согласна с МИхаилом, Дуэлянт действительно нетрадиционно хорош для русского кинематографа, прежде всего единством режиссуры, сценария, каста, визуала и музыки. Очень точно переданная атмосфера Петербурга и блестящей аристократии на фоне грязи и сырости строящегося города.
Тут ложка дегтя - визуал отмечу только со стороны общей тональности картинки, мрачности, реалистичности засыпанных грязью настоящих питерских мостовых, совершенно аутентичной набережной Невы, еще не одетой в гранит - тут у меня возникло прям четкое дежа вю с Эсгаротом! . К сожалению то ли финансы, то ли уровень мастерства и опыта не позволяет нашим доводить компьютерную графику до уровня зарубежных фильмов. Явно нарисованные задники так и лезут в глаза. Нарисованная опора строящегося моста - прием красивый но к сожалению слишком заезженный. Очень сильно высадили интерьеры помещений. И если комнаты доходных домов и квартир главгероев скорее абсолютно прекрасно аутентичны, то интерьер дворцов знати вызывает четкое сопротивление - ну не могли они быть такими в те времена!
Федоров сыграл прекрасно, Хлынина тоже, злодей Машкова просто очень прям злодей, качественный такой главгад! Но из ролей второго плана больше всего понравился "брат" Яковлева", его я прям открыла для себя как актера.
Драки, избиения, убийства в фильме- очень качественные, кровища настоящая, мозги, брызгающие в камеру - тем более.
В общем наверно это впервые за много лет, когда мне захотелось посмотреть российский фильм как минимум 2й раз в кинотеатре. Ждать его на носителях,чтобы смотреть по тв - бесполезно. Не будет такой детализации, картинка слишком темная.

[Миша]

Дом, в который хочется вернуться

Чудесное, милое, доброе, хотя местами и жестковатое фэнтези. Одно из лучших, что довелось увидеть в этом году, да и за последние несколько лет. Прямо не верится, что это кино действительно снял Тим Бёртон! Роман Рэнсома Риггза, на первый взгляд, кажется совсем «не его» материалом.

Однако фильм убеждает в обратном буквально с самого начала. Вернее, в этом убедили еще трейлеры, обещавшие пусть и не целиком белую и пушистую, но сказку, и свое обещание сдержавшие. В эту историю, в этот имплантированный в реальный, но такой самобытный волшебный мир со своими законами, своим добром и злом, своими героями и злодеями веришь, влюбляешься и непременно захочешь вернуться. Автор книги предоставляет такую возможность, написав трилогию. Будет ли так же в кино, пока сказать трудно, учитывая по состоянию на сегодня скромные (что лично для меня очень удивительно) кассовые сборы «Дома странных детей…». Но Бёртон в любом случае сделал большое дело, сняв эту картину: за нее я обязан Тиму до конца жизни, что бы он еще не снял в дальнейшем. А он снимет, не сомневайтесь.

Да и как может быть иначе, если все обитатели этого Дома вызывают почти мгновенную симпатию еще до того, как открывают рот? В «леди воздух» Эмму (Элла Пернелл), ранимую Оливию (Лорен Мак-Крости), деятельную Фиону (Джорджия Пембертон), очаровательных ангелочков Клэр и Бронвин (Рафиелла Чэпмен и Пикси Дэвис), которым, тем не менее, пальца в рот не клади, особенно – первой не советовал бы, влюбляешься сразу и безоговорочно. Кроме них, есть еще ну с очень необычными способностями Хью (Майло Паркер) и Гораций (Хейден Килер-Стоун), мальчик-невидимка Миллард (Камерон Кинг),близнецы Рама и Ха (Джозеф и Томас Одуэллы) и обаятельный, несмотря на свою ершистость, Енох (Финлэй МакМиллан). Называю по именам всех, ибо всей детской актерской команде хочется сказать самые добрые слова за прекрасную актерскую игру. И если таким оригинальными героями мы обязаны автору книги Рэнсому Риггзу, то удачный выбор юных талантов для фильма - большая заслуга Тима Бёртона. Чутье и интуиция не подвели режиссера ни с одним из них.

Как и в случае с актером на главную роль. После «Дома странных детей…» с уверенностью можно говорить о том, что у Эйсы Баттерфилда как актера очень большое будущее: его профессиональный рост заметен невооруженным глазом. Уже в «Хранителе времени» он был для меня очень хорош, «Игра Эндера» только утвердила в этом мнении, а «Дом странных детей Мисс Перегрин» окончательно очертил его хорошие перспективы. Во всех этих картинах Эйса очень убедителен, играет просто, но искренне и талантливо. При том, что у меня в запасе его «Мальчик в полосатой пижаме», до которого никак не дойдут руки.

Не отстали от детей и взрослые. Думается, если бы не известные события в личной жизни Бёртона, главную роль здесь играла бы совсем другая актриса, фамилию которой, наверное, нет нужды называть. Эту актрису я обожаю во всех виденных с нею фильмах (за одним громким исключением, но там больше вина режиссера и сценаристов), но при всем ее таланте Мисс Перегрин, как по мне, - не ее персонаж. В отличие от Евы Грин, которая в этой роли - просто царица, ее любуешься в каждом кадре!

Не совсем типичной ролью порадовал в картине любимец Тарантино Сэмюэл Л.Джексон, ну уж а Джуди Денч своей героиней просто произвела среди меня фурор, настолько не ожидал увидеть ее в таком образе! Кроме них, нельзя не сказать еще и о замечательном деде Джейка (Теренс Стэмп), за которым сразу видишь полный сундук тайн и шкаф скелетов.

К слову, о скелетах. Не знаю, имеет ли место быть эта сцена в книге, но для фильма она стала настоящей находкой. Главным образом потому, что поставлена и отыграна эона целиком и полностью по-бёртоновски, в ней весь Тим! И отыграна просто неподражаемо! Никогда не думал, что скелеты будут фигурировать в моих любимых эпизодах, да еще в таком фильме, со множеством других вкусностей. Но в «Доме странных детей…» случилось именно так.

В целом и весь сюжет оставил приятное впечатление. Идеальная сказочная атмосфера и антураж, дети с необычными способностями и их покровители, защищающие их от коварных и изощренных злодеев, хороший юмор, по-британски сдержанные и аристократичные, но трогательные романтика и сентиментальность, тайн и загадок ровно столько, сколько нужно, которые умело поддерживают интригу до самого финала – все в этой ленте выполнено и сыграно на высоком уровне. Для меня самыми любимыми останутся сцены в Доме, как и сам Дом, за который большое спасибо сценаристам и художникам, а также очередные игры со временем, которые я в кино обожаю, при условии, что они интересно и толково увязаны в историю. У Бёртона вариант подобных игр разыгран без сучка и задоринки. Хотя, справедливости ради, достойны упоминания и сцены на дне моря. Тоже впечатляют, очень красиво поставлены.

Порадовала и музыка Майкла Хайэма – Мэттью Марджесона, особенно композиции, сопровождающие те же сцены в Доме и на дне моря, а еще – эпизоды с кораблем.

Одним словом, чудесная киносказка от Тима Бёртона! Очень-очень хочется увидеть всю эту команду в действии в сиквеле и триквеле. С тем же режиссером у руля.

[Larsa]

Сообщение от Миша

К слову, о скелетах. Не знаю, имеет ли место быть эта сцена в книге, но для фильма она стала настоящей находкой.

имхо самая неудачная экшн-сцена фильма, совершенно мультяшные пластмассовые скелеты, сплошь видна компьютерная графика. разве что контраст муз. сопровождения хорошо сработал.
В отличие от Пустот,которые невероятно реалистичны и естественны. Давно не видела такого отвратительного абсолютного зла в фильмах.
Для меня в фильме Бертона лучшей сценой стал момент перезапуска петли с фашистскими бомбардировками и поднятие затонувшего корабля. Очень эпично,красиво и круто.

[Аркенстон Х]

Доктор Стрендж

Хорошее развлекательное фэнтези. Больше всего конечно поражает магия. Сделана просто потрясающе креативно при каждом появлении на экране. Так же к плюсам фильма можно отнести очень хорошую актерскую игру. Камбербэтч, Суинтон и Эджиофор очень порадовали, особенно конечно Беня) Мадсу Миккельсену не дали сильно развернуться, но злодей все равно получился харизматичным. Сюжет простой, но выстроен хорошо. Из минусов отмечу местами небольшой сумбур и не всегда уместный глуповатый юмор. Во всем остальном лента достойна похвалы. Пусть это и не лучший фильм Марвел, но однозначно самый креативный.

8/10

[Миша]

Убить Дракона

Украинский дебют в полнометражной 3D анимации получился очень достойным. Прежде всего, в плане картинки: она прорисована очень тщательно, стильно, красиво, типажи очень яркие, оригинальные, но одновременно узнаваемые, как и персонажи в целом. Запоминаются все, но особо я выделил бы волшебника Данилу – этот почтенный и мудрый маг точно не затеряется среди ему подобных. Да еще и с таким чувством юмора. Эдди тоже вне конкуренции, конечно. Вкупе с удачно подобранным под этого героя голосом Виктора Андриенко незадачливый, но искренний в своем желании помочь крылатый маг-подмастерье оставляет незабываемое впечатление и становится вторым номером за Данилой по запоминаемости. После таких мультиков разучишься бояться летучих мышей, а то еще и домашними любимцами их сделаешь.

Смогли создатели вдохнуть волшебство в историю и в целом. Сказочная страна, как и все остальное, в визуальном плане выполнена столь же тщательно, со вниманием к самым мелким деталям. Внимание, понятно, сосредоточено на героях, панорамы, пейзажи раскрашены не крикливо, не лезут в глаза вызывающе яркими красками, а обращают на себя внимания и остаются в памяти совершенно естественно, сами собой. Собственно магия, наполняющая этот мир, тоже не выпячивает свое присутствие, но и ее чувствуешь сразу и везде: в подернутой туманом реке, в загадочном лесу, в хранящем свои тайны затерянном доме…

Через нехитрую, в общем-то, сказку, удалось донести до детей (и не только) серьезные и важные мэсседжи о вере в свои силы, «которые не только в руках, но и в сердце», о том, какие резервы и возможности заложены в каждом человеке и надо только уметь их открыть, о том, что нужно верить в себя, близких И касается это отнюдь не только самого Никиты. А еще, конечно, о вере в торжество добра, дружбу, верность, преданность и доверие. Мультфильм, как и сама сказка Антона Сияники, кажется сугубо детской только на первый взгляд, а смыслы в ней на поверку оказываются куда как глубже, и это очень приятно.

Как и в случае с Эдди, очень удачно подобрали голоса также к остальным персонажам. Арсен Шавлюк (Никита), Василий Вирастюк (Кирило), Сергей Сивохо (Дракон), Руслана Писанка (Ведьма) и другие буквально сроднились со своими персонажами и отныне будут не в последнюю очередь ассоциироваться именно с ними.

В небольшие минусы «Никите Кожемяке» можно записать разве что легкую недоработку негативных персонажей, в том числе Дракона, а также слишком уж простенькую интригу и незамысловатую развязку. Приключения Никиты лично мне виделись более захватывающими, таящими больше трудностей и опасностей, а тайны – более сложными для разгадки. Ну а развязка выдалась слишком скоротечной и менее напряженной, чем хотелось бы. Впрочем, на фоне остального позитива, который подарил мультфильм Манука Депояна, данные недочеты кажутся незначительными помарками. В сиквеле, который, надеюсь, непременно будет, эти помарки, думаю, учтут и исправят.

А пока что в подавляющем большинстве положительные впечатления и оправдавшиеся ожидания.

[Миша]

В погоне за вирусом

Успех предыдущих двух экранизаций романов Дэна Брауна, осуществленных дуэтом Рон Ховард – Том Хэнкс, зиждился в первую очередь на грамотно проработанной интриге с историческими корнями, но тесно увязанной с событиями в настоящем.

Кроме того, саму интригу подпитывали умело расставленные сюжетные ловушки, где, казалось бы, ключ к разгадке уже за поворотом, но часто вместо него оказывался либо новый поворот, либо вообще тупик. Ключ же оказывался в совершенно неожиданном месте и в неожиданный момент.

Плюс динамичное действие развертывалось в великолепных локациях: Париж, Лондон, Рим… Музеи, памятники архитектуры, величественные соборы добавляли действию загадочности и непредсказуемости в том числе и сокрытыми в них самих тайнами.

Ну и, конечно, свое слово сказала религиозная скандальность, скорее сделавшая картинам лишнюю рекламу, чем отпугнувшая зрителей. Тут киноадаптации «Инферно» предстояло стать новаторской, ибо тут религиозная составляющая споров не провоцирует, хотя по-прежнему играет в истории достаточно важную роль.

Увы, результат третий раз вошедших в одну и ту же реку Ховарда и Хэнкса оказался далеко не столь впечатляющ, как до этого в «Коде Да Винчи» и «Ангелах и демонах». Впрочем, к последнему, то есть Тому Хэнксу, претензий не предъявишь: актер играет на своем обычном высоком уровне, ниже которого ему не позволяют опуститься авторитет и самоуважение. Вот и в «Инферно» он снова хорош, убедителен в каждом кадре, где мы по-прежнему наслаждаемся его игрой. Тома подставили сомнительные сюжетные решения его друга Ховарда и сценариста Дэвида Кеппа.

Здесь я могу исходить пока только из предположений и ощущений, так как пока ни одного романа Дэна Брауна не читал, включая «Инферно». А ощущение у меня как у зрителя было такое, что историю, описанную американским писателем, в ходе сценарной адаптации изрядно выхолостили и переиначили.

Самое печальное, что сделано это было, судя по всему, из самых благих намерений – закрутить интригу до предела, доведя загадочность и непредсказуемость до предела пределов. И…. просчитались, поскольку вместо виртуозной и неожиданной развязки остались только многочисленные вопросы. С расстановкой персонажей, их мотивами и, соответственно, причинами событий полная беда. Герои, которые должны вроде бы действовать заодно, вдруг оказываются конкурентами, врагами и наоборот, а внятного объяснения этому так и не дается. Как толком не объяснено и произошедшее с Лэгдоном в начале фильма, а также ряд дальнейших событий с ним. Главного злодея постарались сделать противоречивым и одновременно харизматичным, но не преуспели ни с тем, ни с другим: как следствие, он выглядит блеклым и абсолютно не запоминающимся. Да и собственно задача, стоящая перед Лэнгдоном, четно говоря, могла бы быть посложнее: два предыдущих раза Роберту пришлось куда как сильнее поломать голову. Все вышеперечисленное вносит в сюжет сумбур и обрывочность, в результате фильм не смотрится как целостное действие, а дробится на ряд маленьких детективных сцен-драм. Некоторые из них неплохо сыграны, другие кажутся вообще лишними, чрезмерно усложняющими сюжет. Экшн тоже неоднородный: есть бодрые динамичные эпизоды, но местами он откровенно вялый и навевает скуку.

К локациям и работе оператора Сальваторе Тотино в фильме Ховарда замечаний нет. Всё подобрано и снято профессионально и стильно, в каком бы городе или стране не происходило действие. Настроения добавляет традиционно хорошая музыка Ханса Циммера, который, как и Хэнкс, заданную себе планку не опускает. Однако этого, увы, оказалось недостаточно, чтобы сделать «Инферно» таким же ярким, динамичным и эффектным, как предыдущие две ленты по произведениям Брауна.

Из актерских работ на сей раз, выделить, кроме собственно Хэнкса, особо некого. В целом неплохо смотрелся еще Омар Си и местами Бен Фостер, сыгравший Зобриста. Но и тому, и другому снова-таки медвежью услугу оказали сценарист и режиссер, явно недоработав и в итоге не раскрыв этих персонажей. На этом впечатления от актеров исчерпываются, потому что другие запомнились мало.

К сожалению, от «Инферно» осталось среднее впечатление с небольшим уклоном в сторону хорошего. Не буду забегать вперед, но если это действительно финальный аккорд экранизаций книг Брауна, то жаль, что он оказался далеко не убедительным.

[Маг]

Надо бы таки посмотреть уже нормально эту серию фильмов. А то я только "Код Да Винчи" смотрел черте знает когда и мало того, что ничего не понял, так еще ничего и не помню... Так-то Рон Ховард вполне добротный режиссер.

[BirthBySleep]

Эти фильмы не жду, поэтому запостил тут
Лишь бы не получилось очередное "Восхождение Юпитер"
[ame]http://www.youtube.com/watch?v=0Vzc3OfKUc4[/ame]
[ame]http://www.youtube.com/watch?v=15sqcPRjUhU[/ame]

[Хендальв the Грей]

Сообщение от BirthBySleep

Эти фильмы не жду, поэтому запостил тут
Лишь бы не получилось очередное "Восхождение Юпитер"

Да, что-то неуловимо напоминает.

[BirthBySleep]

Вот это уже поинтересней выглядит.
[ame]http://www.youtube.com/watch?v=kX3aA5XBOck[/ame]

[Маг]

Сообщение от BirthBySleep

Вот это уже поинтересней выглядит.
http://www.youtube.com/watch?v=kX3aA5XBOck

Классно! Вообще было пофиг на фильм, а теперь 100% посмотрю. Всё так красиво и прямо так здорово на классический мультик похоже. Правда Эмма Уотсон тут всё ещё Гермиона...

[Ottilie]

Сообщение от Маг

Правда Эмма Уотсон тут всё ещё Гермиона...

Вот-вот. Она и так, на мой взгляд, на эту роль не подходит, так еще и от навязчивых ассоциаций с Поттерианой не отделаться.

А трейлер в первую очередь "делает" столь узнаваемая музыка, а во вторую - Гастон.

[Маг]

В "Ное" кстати Эмма ассоциаций с Гермионой практически не вызывала у меня. Может, дело в том что ее окружали Кроу и Коннелли, или в том, что в каком-то более живом, драматическом образе была. Посмотрим, может не будет и тут, а трейлеры врут : )

[BirthBySleep]

[ame]http://www.youtube.com/watch?v=h9y6oPka3us[/ame]
[ame]http://www.youtube.com/watch?v=dE9dTEv1S9A[/ame]

[Аркенстон Х]

Проходняк чистой воды. Какой смысл доверять такой крупный проект неопытному режиссеру ? На фоне версии Джексона выглядит просто жалко

[Маг]

Сообщение от BirthBySleep

http://www.youtube.com/watch?v=h9y6oPka3us
http://www.youtube.com/watch?v=dE9dTEv1S9A

Джексоновскому "Конгу" противопоставить совершенно нечего. Какой конфуз.

[BirthBySleep]

А мне этот актерский состав нравится больше чем у Джексоновского Кинг Конга. Но кроме актеров в этом новом фильме меня ничего и не привлекает если честно. Фильм нужен видимо только ради будущего кроссовера с Годзиллой.

[Миша]

Узник элитного санатория

Альберто Родригез и Начо Ла Каза сняли симпатичный и душевный мультфильм, в меру сдобренный сантиментами и неплохим юмором. «Большой собачий побег» интересно смотреть: в нем есть интрига, довольно крутые, как для простенькой и достаточно предсказуемой истории, сюжетные повороты, забавные и трогательные ситуации.

Однако главным и принципиальным достоинством мультфильма являются достаточно оригинальные и самобытные персонажи - как в плане визуального оформления, так и в плане характеров. В результате после просмотра в памяти останется не только энергичный бигль Оззи, но и не менее темпераментная (что не совсем типично для таксы, как и выбранное для нее украинскими локализаторами имя) Фрося, неподражаемый криминальный авторитет Беня, в роли которого также весьма неожиданно оказалась собака совсем неожиданной породы. Но оказалась вполне заслуженно. «Пес в законе» из Бени получился очень даже крутой и устрашающий, хотя местами донельзя смешной.

Кроме них, есть усталый добродушный терьер-смотритель, злющие сторожевые псы-надсмотрщики и много других интересных фигур.

Ну а начальник тюрьмы… Вот здесь я был уверен процентов на 80%, что в роли командующего собачьим Алькатрасом окажется собака именно этой породы. Тут могут быть разные мнения, но как по мне, это действительно порода аристократическая и начальственная.

Очень натурально и убедительно в «…побеге» изобразили тюрьму с ее обычаями, традициями и порядками – с поправкой на то, что здесь обитают собаки. В частности, понравилась идея собачьих комиксов, которые раздают заключенным.

Очевидно, что основную ставку создатели сделали на картинку, а если конкретнее – на разнообразие представленных в мультфильме собачьих пород. Как вышеперечисленных героев, так и всех остальных в мультфильме нарисовали, с одной стороны, близко к оригиналам, а с другой, в их облике сквозит и легкая ирония, с которой подошли к их прорисовке художники. Это добавило комизма мультфильму в целом, а самим героям – оригинальности. На протяжении всего действия авторы ненавязчиво, но последовательно заставляют зрителя любоваться плодами своей фантазии, поэтому в «Большом собачьем побеге» доминируют крупные планы животных, а человеческие персонажи преимущественно остаются на вторых ролях как по сюжету, так и в объективе камеры.

Интрига, как я уже сказал выше, в мультфильме есть, но сильно оригинальной концовкой он не порадует – здесь он достаточно предсказуем.

Кроме работы художников, и пары любопытных свежих сюжетных идей, в «Большом собачьем побеге» следует также выделить хорошую музыку Фернандо Веласкеса. До сих пор под впечатлением от его саундтрека к «Багровому пику», но и к детской анимации Фернандо смог подобрать удачные композиции.

Как итог: «Большой собачий побег» вряд ли станет анимационным событием года, но и в число проходных лент не попадет точно. Полтора часа приятного зрелища и хорошего настроения зрителю гарантированы, и это практически стопроцентный результат, на который могло рассчитывать творение Родригеза – Ла Казы.

[Миша]

Люди и инопланетяне: готовность №1

Дени Вильнев снял очень толковую философскую фантастику. По сравнению с фантастикой «приключенческо-боевитой» сюжет и картинка в плане традиционного богатства деталями этого жанра у канадского постановщика минималистские, но важной информации к размышлению картина оставляет намного больше, да и эмоций, несмотря ни скупой визуал, - тоже.

Кино это больше о людях, чем о пришельцах. Один из главных вопросов, которые ставит «Прибытие», готовы ли мы ко встрече с внеземной цивилизацией, дозрели ли до того, чтобы понять и воспринять нечто кардинальное отличающееся от нас, существующее по совершенно иным законам, принципам и даже измерениям, способны ли мы быть с ним на равных или хотя бы максимально близко к этому? Если на своей Земле между собой находимся в противоречиях уже тысячелетиями? Если разобщены, и у нас нет представителя, который смог бы олицетворять планету за «столом переговоров» с гостями из других миров? Сможем ли мы понять монолит, которым является их сообщество, если сами так никогда не существовали и по многим вопросам у каждого этноса свое мнение, свой взгляд, в том числе и на собственно зависшие над их городами космические корабли пришельцев? Картина не даст точных ответов ни на этот, ни на многие другие вопросы, но к раздумиям определенно подтолкнет.

Еще одну важную проблему, которую поднимает фильм Вильнёва, является готовность человечества к совершенно новому знанию, которое несет с собой внеземная цивилизация. Знание, ломающее все представления о мироздании, которыми владел человек до сих пор, ставящее с ног на голову все научные концепции, наработки и принципы, с помощью которых люди за века накопили и выстроили для себя, казалось, вполне правдоподобную картину мира, в котором жили и который стремились постичь в меру возможности. И что еще важнее: как теперь жить с этим знанием? Раньше все укладывалось в логическую цепочку, позволяло комфортно существовать, теша себя мыслью, что о главных законах, по которым живет мир, ты понятие имеешь. Новое же знание дает человеку гораздо более широкие возможности, но накладывает и куда более высокую ответственность, практически не оставляющую возможность для легких решений и беззаботного почивания на лаврах. Готовы ли люди настолько измениться и изменить свою жизнь, в фильме Вильнёва тоже остается большим вопросом и хорошим поводом для размышлений.

Все эти возникающие по ходу действия вопросы в «Прибытии» умело поддерживает научно-детективная линия, когда приходится разгадывать загадку их языка и письма, налаживать общение с ними, пытаться понять, насколько это возможно, саму их природу, цели и мотивы. Интрига и напряжение выдержаны очень умело, информация подается дозировано, позволяя строить свои гипотезы вместе с главными героями фильма, над которыми дамокловым мечом висит ответственность за судьбу человечества, потому что их неудача или неверные выводы могут привести к катастрофическим последствиям. Тут особо хочется отметить идею с инопланетным письмом – очень оригинальную. Понравилось и то, что не стали особо изощряться со внешним обликом инопланетян, сосредоточившись на более важных моментах, в частности, интересных путях, которыми стремятся найти с ними общий язык.

Главные актерские работы в фильме великолепны! И Эми Адамс, и Джереми Реннер, без преувеличения, сыграли лучшие из своих ролей, а второй – так еще и героя, не вполне для себя обычного: ученых в фильмографии Реннера, по-моему, еще не было. Сработал в картине и удачный подход с целью показать реакцию на то самое новое знание и связанные с ним возможные колоссальные перемены у женщины (Луис) и мужчины (Йен). Сравнение их восприятий получилось у Вильнёва одним из наиболее удачных и здорово обыгранных моментов в его картине.

Другие актерские работы остались в «Прибытии» преимущественно на втором плане, поскольку солируют в фильме однозначно Адамс и Реннер.
Хотя нет, пожалуй, снова оставил неплохое впечатление Форест Уитакер.

Очень атмосферный саундтрек - точно в настроение картины - написал композитор Йохан Йохансссон, чьи темы к «Пленницам» до сих пор у меня в памяти (к слову, тот фильм тоже снимал Вильнёв, и он тоже получил от меня почти максимальный балл).

Лента канадского режиссера оставила очень приятное послевкусие. Надеюсь, те же эмоции подарит мне и грядущий сиквел «Бегущего по лезвию», который как раз снимает Вильнёв.

[Старый Тук]

За сезон отсмотрено четыре топовых фант-ленты.
"Фантастические твари" не впечатлили совсем, выехали сугубо на зачётке ГП.

"Стрэндж" пошел поживее. Твердая четверка. Ряд визуальных новшеств указывает на знакомство авторов с веществами.

"Прибытие" - типичные ванильные эмульгаторы, с явным фапаньем на фонТриера и утаскиванием из Тарковского. Есть один эмо-гвоздик, на котором всё и держится. Зритель обязан обильно эмпатировать героине. И не задавать очевидных вопросов. Один из которых: кому и накой нужны суперзнания, не позволяющие предупредить заведомый генетический сбой?

И безусловно порадовали "Дети мисс Перегрин". Фильм, который стоит пересмотреть. И что бы там не вещали про пластиковых скелетов, сцена на пристани - лучшая. Сквозной позитив, где "страшное" лихо и наповал хреначит гнусное. Дети будут в восторге.

[Маг]

Сообщение от Старый Тук

"Фантастические твари" выехали сугубо на зачётке ГП.

Странно, учитывая, что там из ГП почти совсем ничего и нет - сюжет новый, визуальный ряд новый, персонажей из ГП нет, музыки из ГП нет, локаций из ГП нет, даже неймдроппинга мизер. Фактически уникальный случай, когда приквел/спин-офф абсолютно не паразитирует на ностальгии по основной серии.

[Старый Тук]

И все такие ну совершенно не в курсе, что это приквел ГП и что такое Хогвардс...
Совершенно проходной фантик с проштампованным сюжетом; ни жаркий, ни холодный.

[Миша]

Сообщение от Маг

Странно, учитывая, что там из ГП почти совсем ничего и нет - сюжет новый, визуальный ряд новый, персонажей из ГП нет, музыки из ГП нет, локаций из ГП нет, даже неймдроппинга мизер. Фактически уникальный случай, когда приквел/спин-офф абсолютно не паразитирует на ностальгии по основной серии.

В саундтреке мотивы из "Гарри Поттера" все же проскальзывают, в первую очередь в самом начале. Но в целом музыка вполне оригинальная. И очень хорошая.

---------- Сообщение добавлено в 14:25 ---------- Предыдущее сообщение было в 14:20 ----------

Сообщение от Старый Тук

За сезон отсмотрено четыре топовых фант-ленты.
"Фантастические твари" не впечатлили совсем, выехали сугубо на зачётке ГП.

"Стрэндж" пошел поживее. Твердая четверка. Ряд визуальных новшеств указывает на знакомство авторов с веществами.

"Прибытие" - типичные ванильные эмульгаторы, с явным фапаньем на фонТриера и утаскиванием из Тарковского. Есть один эмо-гвоздик, на котором всё и держится. Зритель обязан обильно эмпатировать героине. И не задавать очевидных вопросов. Один из которых: кому и накой нужны суперзнания, не позволяющие предупредить заведомый генетический сбой?

И безусловно порадовали "Дети мисс Перегрин". Фильм, который стоит пересмотреть. И что бы там не вещали про пластиковых скелетов, сцена на пристани - лучшая. Сквозной позитив, где "страшное" лихо и наповал хреначит гнусное. Дети будут в восторге.

Смотрел все из вышеперечисленного Вами и от всего в полнейшем восторге! Наилучшие впечатления после всех фильмов. Насчет скелетов в фильме "Дом странных детей мисс Перегрин" полностью с Вами согласен: одна из лучших сцен!

[Маг]

Сообщение от Миша

В саундтреке мотивы из "Гарри Поттера" все же проскальзывают, в первую очередь в самом начале.

В начальных титрах лишь, да. Но это не считается, потому что естественно:-)
С предысторией Звездных Войн, приквелами Людей Икс, Хоббитом или Пробуждением Силы, где музыка из оригинальных работ то и дело звучала, а иногда и каждые пять минут, где были старые персонажи, а то и актеры, где были те же локации и десятки упоминаний - просто не сравнить. По сравнению с вышеперечисленными приквелами-сиквелами, Твари - просто отдельный оригинальный фильм.

[Девица Тук]

"28 панфиловцев".
Очень сильное кино. Сильное и правильное. Такое суровое русское чудо, где тебя не прикроет ни авиация, ни внезапное подкрепление. Только смекалистый пулеметчик на трех оставшихся патронах.
"Погрейтесь, хлопцы".

Музыка очень помогала настрою. Отдельно была рада видеть Устюгова, нравится он мне.

Все время думала - а ведь это только один день такой, сколько же их было еще впереди...

[Den Stranger]

Двадцать восемь панфиловцев

Сам фильм внезапно ПОНРАВИЛСЯ. Реально искренне порадовал отечественный кинематограф, поскольку фильм реально зацепил. Как и ожидалось на выходе получилась качественная военная драма. В сети любят сравнивать со "Спасением рядового Райана", но я если честно практически не нашёл ничего общего. Скорей я увидел тут эдакую смесь "Они сражались за Родину" и "Сахара" (фильм 1995 года, не путайте с одноименным приключенческим боевиком).

Снято хорошо. Тот случай когда нехватку бюджета компенсировали чем только могли, и сумели создать неплохое полотно боя. Есть реально сильные и душевные сцены. Очень порадовал подход к технической части. Танки от попадания снарядов ломаются, а не разлетаются на куски как можно наблюдать в фильмах многих режиссеров, да и подбить один единственный танк тот еще геморрой. А уж какая смачная и пугающая артподготовка! Действительно, артиллерия - бог войны.

Пафоса в меру и выглядит он достаточно жизненно, больше напоминая обычное подбадривание. Превозмогание так же присутствует, но не чрезмерное. Вообще солдаты показаны самыми обычными профессионалами хорошо знающими своё дело. Редкий случай, не убер-машины и супергерои, не тревожные, мятущиеся души полные противоречий, а именно профессионалы, готовые сражаться до конца.

Да и сама армия показана на мой взгляд реально и жизненно. Порадовал момент когда солдаты отрабатывают гранатометание на макете танка, а после учений на этом же макете устраивают игру в снежки. И подобных мелочей хватает.

Сложного сюжета тут особо и нет. Половину фильма рота готовится к сражению, вторую половину ведёт бой теряя солдат одного за другим. Потери кстати как ни странно показаны без преувеличенного драматизма, что тоже редкость.

И искренне порадовало, что немцы в фильме показаны эдакой безликой серой массой, словно саранча двигающаяся под гул моторов. Нет никаких терзаний или копаний в душе противника. Все четко и понятно, есть враг и его надо уничтожить.

Ну и как многие уже отмечали хватает заклепкометрии и внимания к деталям. К примеру процесс подготовки позиций к обороне на мой взгляд встречается очень редко.

Герои так же показаны хорошо, но вот раскрыть полноценно их тут явно не успели. Слишком много человек и слишком мало времени. Впрочем в данном фильме как я уже говорил речь идёт о других вещах, нежели внутренний мир героя.

Так что я не пожалел потраченных денег. Они того стоят.

[Девица Тук]

Я думаю, задача раскрыть каждого и не стояла. Вот они были живые - и вот их нет. И таких было сколько - до сих пор точно не знаем. Шутили, готовились, бились, умирали - и выстояли.

Пафоса вообще не заметила.

Артподготовка страшная. Танки страшные, пугающие. Такая дикая мощь - и на такого маленького хрупкого человека.

И очень соглашусь, что не надо было немцам внимание уделять. Часто встречаю эту претензию к фильму - мол, они безликие. Вот честно - мне абсолютно пофиг, кто и с какой душевной организацией убил моего прадеда под Питером, абсолютно покласть на его внутренний мир.

На сцене подготовки к рукопашной просто сердце зашлось.

Понравилась внутренняя кухня боя - информирование, подготовка, ложные позиции, корректировка огня, вся скрытая жизнь.